Il 10 giugno prenderà il via la XIII edizione del CSC Lab “Musica per film”.

Tra i compositori presenti alle scorse edizioni: Carlo Crivelli (un Prix France Musique e un Premio Goffredo Petrassi), Pivio (3 David di Donatello in coppia con Aldo De Scalzi), Pasquale Catalano (un Nastro d’Argento e molteplici candidature ai David di Donatello), Teho Teardo (David di Donatello per il Il Divo e 4 candidature ai David per Diaz, Il Gioiellino, La Ragazza del Lago e L’amico di famiglia);  Andrea Farri (2 candidature ai David per Il primo Re e Veloce come il Vento e 1 candidatura ai Nastri d’Argento per Non mi uccidere); Francesco Cerasi (Sono Lillo, Altrimenti ci arrabbiamo, Fiore Gemello, Bentornato Presidente); Vito Lo Re (La Ragazza nella nebbia, L’Uomo del labirinto); Stefano Lentini (The Grandmaster, Mare Fuori, La Porta Rossa, Braccialetti Rossi, Studio Battaglia); Francesco Motta (La terra dei figli); i registi Daniele Luchetti (5 David di Donatello e 1 Nastro D’Argento) e Gianfranco Cabiddu (un David di Donatello e un Globo d’oro), Paolo Buonvino (un David di Donatello per Caos calmo e di 2 Nastri d’Argento); i registi Daniele Luchetti (5 David di Donatello e 1 Nastro D’Argento) e Gianfranco Cabiddu (un David di Donatello e un Globo d’oro) e l’ingegnere del suono Federico Savina (più di 300 collaborazioni: con Fellini, Antonioni, Visconti, Morricone, Rota, J. Goldsmith e L. Bernstein).

Durante il corso i partecipanti approfondiranno il rapporto tra Musica e Immagine guidati da figure professionali come montatori-scena, montatori-musica, editori musicali, ingegneri del suono e fonici di mix, esperti di diritto d’autore, ed esperti di comunicazione web e social applicati alla promozione del compositore.

Il corso prevede anche quest’anno 4 settimane di didattica frontale: dal 10 al 14 giugno, dal 24 al 28 giugno, dall’8 al 12 luglio e dal 22 al 26 luglio. Alla didattica frontale si aggiungerà un periodo di lavoro a distanza assistito dai docenti, in preparazione del saggio finale. 

Il costo d’iscrizione include la registrazione di un quartetto per archi per il proprio saggio finale. L’incisione è facoltativa e non preclude alla corretta conclusione del corso.

Una volta concluso correttamente il corso, a insindacabile giudizio del corpo docente i compositori più meritevoli saranno ammessi a partecipare da uditori ad alcune delle lezioni dei corsi ordinari del Centro Sperimentale, entrando così in diretto contatto con gli allievi registi e montatori del Centro Sperimentale della sede di Roma. Questi sottoporranno ai compositori ammessi alcuni cortometraggi già ultimati o in fase di realizzazione e a insindacabile giudizio degli allievi di regia, alcuni dei musicisti saranno chiamati a provvedere alla musica d’accompagnamento per tali cortometraggi. I lavori svolti, compatibilmente con la distribuzione dell’opera, potranno essere inclusi in un portfolio.

I saggi finali del CSC Lab “Musica per film” saranno finalizzati nelle sale mix del Centro Sperimentale di Cinematografia e saranno supervisionati dal reparto suono.

Alla cerimonia di consegna degli attestati di partecipazione, che si svolgerà in una data da definire dopo il periodo estivo, saranno effettuati ascolti analitici e discussioni sui lavori presentati. La valutazione dei docenti varrà come ultimo passaggio prima della conclusione della parte didattica del corso. I lavori utilizzati come esercitazione durante il corso e come saggi finali potranno essere utilizzati dagli allievi per il proprio portfolio.

Al conseguimento dell’attestato del CSC Lab Musica per film, agli studenti sarà data la possibilità di essere inseriti in un database che verrà poi distribuito agli studenti di Regia, Montaggio e Produzione del Centro Sperimentale di Cinematografia, così da incoraggiare e agevolare nuove collaborazioni anche a Lab concluso.

Il CSC Lab “Musica per Film- Federico Savina” è a cura di Sergio Bassetti, Angelo M. Farro e Andrea Grant, ai quali è anche affidata parte della didattica frontale.

Tra gli argomenti affrontati: analisi, estetica della musica per il cinema, film scoring e spotting session, i software musicali, l’orchestrazione reale e virtuale, l’editing musicale e la dialettica col montatore, editoria per il cinema, il giornalismo, il mix musicale e cinematografico, integrazione tra suoni musicali e non musicali, musica elettronica e nuovi linguaggi, scrivere per il documentario, relazione e comunicazione con il regista.

Anche quest’anno il CSC Lab Musica per film prevede un’ulteriore offerta formativa, ponendosi come primo step di un percorso in tre fasi denominato: “Cine Campus Musica e suono per cinema e audiovisivi”.

Al termine del corso a Roma e limitatamente ai musicisti selezionati dai docenti responsabili del secondo step, verrà offerto il coinvolgimento nel progetto Cine Campus, che si svolgerà a fine agosto, in Sardegna, nelle sedi di Carloforte e Cagliari, in concomitanza col “Festival Creuza de Mà – Musica per cinema”.

In questa trasferta gli allievi dei corsi di regia, montaggio e suono del CSC, assieme ai musicisti prescelti svilupperanno ulteriori moduli formativi: dall’idea musicale al film finito.

Si tratta quindi di un percorso “completo” pensato per fornire un’esperienza compiuta e interdisciplinare nella filiera di suono e musica per cinema.

Gli allievi vivranno un’esperienza didattica comune in full immersion, partecipando agli incontri e alle masterclass tenuti da registi e musicisti ospiti del “Festival Creuza de Mà – Musica per cinema”, compiendo un percorso di apprendimento d’eccellenza.

Per i musicisti selezionati, il lavoro di sonorizzazione dei cortometraggi degli allievi CSC prevedrà:

• a Carloforte, la fase ideativa e preparatoria che vede coinvolti compositori, registi, montatori e fonici (scelta musiche, primo montaggio provini, atmosfera sonora e rumori ecc.);
• a Cagliari la fase realizzativa (registrazione musiche in studio, con possibilità di avere musicisti solisti turnisti, e missaggio delle musiche).

La partecipazione e l’ospitalità al progetto Cine Campus e il soggiorno saranno totalmente gratuiti.

Il Progetto “Cine Campus Musica e Suono per il cinema” è promosso in partenariato dalla Scuola Nazionale di Cinema della Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia e dal Festival Creuza de Mà – Musica per cinema, con il supporto della Fondazione Sardegna Film Commission.

Sede: Centro Sperimentale di Cinematografia, via Tuscolana 1520 – Roma.

Durata: Il corso è strutturato in un ciclo di lezioni che si terranno, dal lunedì al venerdì, dalle ore 9.00 alle ore 18.00.

Iscrizione: Entro e non oltre il 7 giugno 2024, va indirizzata un’e-mail di richiesta a csclab@fondazionecsc.it allegando curriculum e 2 brani su video della durata massima di 1 minuto e mezzo ciascuno. I file video dovranno essere inviati con link a una piattaforma di visione, (es. Vimeo, Google Drive o Dropbox) includendo l’eventuale password di visione. Di questi, facoltativamente, può essere inviata anche la partitura. Il conseguimento di titoli accademici non è prerequisito obbligatorio per l’iscrizione al corso.

Costo: La frequenza al CSC Lab Musica per Film avrà un costo di € 2.000, da pagare tramite bonifico bancario prima dell’inizio del corso.

Per gli ex-allievi, che abbiano concluso con successo il laboratorio in un’annualità precedente, sarà possibile iscriversi nuovamente al corso con una riduzione di € 400, al costo quindi di € 1.600.

Diverse facoltà universitarie hanno riconosciuto ai nostri corsi il valore di credito formativo, ma poiché questo varia da facoltà a facoltà chi è interessato può informarsi presso i docenti della propria Università.