La magnifica stagione degli Sperimentali Rai. Così la ricorda Italo Moscati, uno dei curatori (l'altro era Mario Raimondo): «Gli sperimentali andarono in onda a partire dal 17 gennaio 1970 sul primo canale in orario prestigioso se confrontato con gli appuntamenti culturali nei palinsesti di oggi: alle 21,30. Erano undici telefilm della durata di un'ora circa; poi negli anni successivi, appunto, fino al 1975, vennero trasmessi altri tre cicli di lavori, tutti a basso costo (da un minimo di cinque milioni a un massimo di dieci-dodici) realizzati da registi in grandissima parte esordienti. La scommessa degli sperimentali era quella di portare in tv le qualità più significative del cinema non commerciale, e cioè la voglia d'inventare e la capacità di usare l'immaginazione di un cinema giovane in bilico tra vero e falso, fra realtà e illusione. Del resto, fra gli anni Sessanta e Settanta, si giocava la grande partita in cui era impegnato il cinema indipendente, giovane, alternativo o comunque "diverso", nel tentativo di esistere e di mostrare una sua verità falsificata ma più autentica di quella del cinema commerciale, che imbottiva le sale dando con il pane e il companatico dello spettacolo il senso del falso di marca industriale. […] C'erano produttori, come  Enzo Doria - quello de I pugni in tasca di Marco Bellocchio -, che erano disposti a fare dei film per la televisione a un costo così  basso che nessun altro nel nostro cinema avrebbe accettato. Non mancavano, anzi, sceneggiatori, autori, registi, attori capaci di sopportare ogni sacrificio di carattere economico. Fu abbastanza facile metterli d'accordo e procedere. […] Così nacquero i primi telefilm sperimentali. Mai una censura, se non la raccomandazione di non suscitare troppo scandalo onde evitare negativi interventi dall'alto. […] Fra i primi aspiranti autori c'erano Gianni Amelio, che aveva fatto fino a quel momento l'aiuto regista e aveva diretto alcuni documentari; Maurizio Ponzi, che aveva esordito con una pellicola passata pressoché inosservata (I visionari, titolo espressivo di quelle circostanze); Alessandro Cane, che veniva dal teatro di avanguardia, il più estremista e solitario - era il periodo di Carmelo Bene, del Living Theatre, di Jerzy Grotowski, e di altri teatranti "diversi". C'era Peter Del Monte, appena uscito dal Centro Sperimentale, che cercava l'occasione per il debutto. A poco a poco, si unirono a loro altri aspiranti registi, talenti curiosi e appartati, che in viale Mazzini non venivano fatti entrare dalla porta principale perché arrivavano con i capelli lunghi e accompagnati da ragazze in minigonna. […] Ai giovani si aggiunsero registi desiderosi di avere uno spazio nuovo: Marco Ferreri con Perché pagare per essere felici, sui raduni giovanili in America; Jean-Luc Godard con Lotte in Italia […]; Glauber Rocha con Cancer, sulla contestazione a Rio de Janeiro, e con Tatu Bola, una favola ambientata nella foresta brasiliana».