Home > “Alla presenza di Martin Scorsese il CSC celebra insieme al Festival di Roma il cinquantenario de “La dolce vita” di Fellini”
“Alla presenza di Martin Scorsese il CSC celebra insieme al Festival di Roma il cinquantenario de “La dolce vita” di Fellini”
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Il Centro Sperimentale di Cinematografia - Cineteca Nazionale collabora anche quest'anno con il Festival Internazionale del Film di Roma, che pone la sua V edizione sotto lo slogan "Lunga e dolce vita al Grande Cinema". In occasione dell'anniversario il 30 ottobre alle 18.00 presso l'Auditorium si terrà l'anteprima mondiale del restauro del film realizzato dalla Cineteca di Bologna presso il laboratorio L'Immagine Ritrovata in associazione con The Film Foundation, Centro Sperimentale di Cinematografia-Cineteca Nazionale, Pathé, Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, Mediaset e Medusa Film, Paramount Pictures e Cinecittà Luce. Il restauro è stato realizzato grazie al sostegno di Gucci e di The Film Foundation. Saranno presenti , oltre a Martin Scorsese, Gaianpaolo Letta, Gian Luca Farinelli ed Enrico Magrelli. La conferenza stampa dell'evento si terrà, sempre all'Auditorium, lo stesso giorno alle 15.00.
In occasione di questo omaggio, inoltre, la Cineteca Nazionale presenta, nelle stesse date del Festival (28 ottobre - 5 novembre) presso il cinema Trevi, una rassegna di 24 titoli sul tema della notturna e "dolce" vita della capitale. In programma film che hanno anticipato le atmosfere del capolavoro di Fellini - Le infedeli di Monicelli e Steno, che fotografa il doppio volto della borghesia, Viale della speranza di Risi e La donna del giorno di Maselli, che indagano sui meccanismi dello star-system -; film che hanno cavalcato l'onda del successo felliniano (Totò, Peppino e… la dolce vita di Corbucci) o ne hanno colto gli effetti nel costume dell'epoca (Divorzio all'italiana di Germi); e film infine che hanno decretato il tramonto di un'epoca (Moltodipiù di Mario Lenzi, che coglie la deriva della dolce vita nella Roma degli anni '70). Altri titoli testimoniano un disagio dilagante nel procedere degli anni '60. Tesi verso l'abisso del '68 (Gli arcangeli di Battaglia, Io la conoscevo bene di Pietrangeli, Io, io, io… e gli altri di Blasetti, La notte pazza del conigliaccio di Angeli, l'episodio Toby Dammit di Fellini), fino allo spartiacque di Necropolis di Brocani, che reinserisce l'avanguardia artistica romana nel panorama internazionale, percependo i riflessi di una presenza straniera nella città che si stava rapidamente eclissando (e di cui ritroviamo una tragica testimonianza in Ingrid sulla strada di Brunello Rondi). Preludio della fine, di cui Roma bene di Lizzani e I prosseneti di Rondi offrono un affresco sintomatico. A Brunello Rondi il Centro Sperimentale di Cinematografia dedica un altro evento in sinergia con il Festival Internazionale del Film di Roma, la presentazione, presso il cinema Trevi, del volume curato da Stefania Parigi e Alberto Pezzotta, Il lungo respiro di Brunello Rondi, edito da AE EdizioniSabinae con il sostegno del CSC.
 
 
giovedì 28
ore 17.00
Le infedeli (1953)
Regia: Steno, Mario Monicelli; soggetto: Ivo Perilli; sceneggiatura: Franco Brusati, I. Perilli, Steno, M. Monicelli; fotografia: Aldo Tonti, Luciano Trasatti; scenografia: Flavio Mogherini; costumi: Piero Gherardi; musica: Armando Trovajoli; montaggio: Renato Cinquini; interpreti: Gina Lollobrigida, May Britt, Anna Maria Ferrero, Marina Vlady, Pierre Cressoy, Tina Lattanzi, Irene Papas; origine: Italia; produzione: Excelsa Film; durata: 100'
Un ricco medico incarica un investigatore senza scrupoli di seguire la moglie perché sospetta un adulterio. In realtà vorrebbe liberarsi della moglie per poter stare con l'amante. L'investigatore riesce ad inserirsi nell'alta società grazie a sotterfugi e ricatti. «È un'operazione molto intelligente, un melodramma che unisce le tinte forti di Matarazzo all'atmosfera più fredda e borghese dell'Antonioni di Cronaca di un amore» (Della Casa).
 
ore 19.00
Viale della speranza (1953)
Regia: Dino Risi; soggetto: D. Risi; sceneggiatura: Ettore M. Margadonna, D. Risi, Gino De Santis, Franco Cannarosso; fotografia: Mario Bava; scenografia: Flavio Mogherini; musica: Mario Nascimbene; montaggio: Eraldo Da Roma; interpreti: Cosetta Greco, Liliana Bonfatti, Maria Pia Casilio, Piera Simoni, Marcello Mastroianni, Nerio Bernardi; produzione: Cinematografica Mambretti; origine: Italia; durata: 84'
«Alcune ragazze tentano di sfondare nel mondo dello spettacolo: solo una vi riuscirà, affidandosi al proprio vero talento. Commedia di costume dal sapore agrodolce, realizzata in modo più che dignitoso. Il viale in questione è quello che porta a Cinecittà» (Mereghetti).
 
ore 20.45
La donna del giorno (1956)
di Francesco Maselli; soggetto: Franco Bemporad; sceneggiatura: F. Bemporad, F. Maselli, Aggeo Savioli, Luigi Squarzina, Cesare Zavattini; fotografia: Armando Nannuzzi; scenografia: Bianca delle Nogare Feltrinelli; musica: Mario Zafred; montaggio: Mario Serandrei; interpreti: Virna Lisi, Antonio Cifariello, Franco Fabrizi; Elisa Cegani, Serge Reggiani, Haja Harareet; origine: Italia; produzione: Peg Produzione Films; durata: 83'
Liliana è un'indossatrice che cerca di farsi strada in ogni modo. Una notte viene trovata svenuta sulla strada. Interrogata dalla polizia, Liliana racconta di essere stata trascinata da tre delinquenti in una villa e di aver subito violenza. Il drammatico evento viene divulgato dai giornali e Liliana diventa ben presto "la donna del giorno", ricevendo vantaggiose offerte di lavoro. «Avviato da Visconti all'amore per l'opera lirica, Maselli, come confesserà più tardi, gira La donna del giorno nel bel mezzo della sua travolgente euforia per Verdi, con l'ambizione inconscia di rifare La Traviata. Di qui [...] la forte tipizzazione dei personaggi, il ruolo giocato dai grandi attacchi musicali, [...] le scene madri» (Stefania Parigi).
Versione ristampata dalla Cineteca Nazionale
 
venerdì 29
ore 17.00
Il principe fusto (1960)
Regia: Maurizio Arena; soggetto: dal romanzo Er più de Roma di Marco Guglielmi e Lucio Mandarà; sceneggiatura: Isa Mari, Umberto Scarpelli, Giandomenico Giagni, L. Mandarà, M. Arena; fotografia: Massimo Sallusti; scenografia: Beni Montresor; musica: M. Arena; montaggio: Jolanda Benvenuti; interpreti: M. Arena, Lorella De Luca, Noël Traverthon, Ivo Del Bianco, Michèlle Girardon, Kathia Caro, Memmo Carotenuto; origine: Italia; produzione: M. A. Produzione Cinematografica, Eurocine; durata: 95'
Un giovane popolano di Trastevere si finge principe per corteggiare una turista americana, facendo così soffrire la giovane e innamorata fidanzata. «Risvolto godereccio e stravaccato di La dolce vita, uscita lo stesso anno. Ugo Tognazzi e Raimondo Vianello di passaggio, vestiti da frati» (Morandini). Grande cast con personaggi della dolce vita romana, come Emilio Schubert, Olghina Di Robilant, il principe Vittorio Massimo, giovani "vitelloni" (Enio Girolami, Gabriele Tinti) e vecchie glorie (Franco Coop).
 
ore 19.00
Un amore a Roma (1960)
Regia: Dino Risi; soggetto: dal romanzo omonimo di Ercole Patti; sceneggiatura: Ennio Flaviano, E. Patti; fotografia: Mario Montuori; scenografia: Piero Filippone; costumi: Piero Tosi; musica: Carlo Rustichelli; montaggio: Otello Colangeli; interpreti: Mylène Demongeot, Peter Baldwin, Elsa Martinelli, Claudio Gora, Maria Perschy, Jacques Sernas; origine: Italia/Francia; produzione: Fair Film, Cei Incom, Laetitia Film, Les Films Cocinor; durata: 108'
Marcello, un giovane con ambizioni letterarie di nobile ma decaduta famiglia romana, si invaghisce di Anna, attricetta incontrata per caso, e ne fa la sua amante. La ragazza, pur amandolo, ha un comportamento molto libero e non disdegna di incontrare altri uomini. Marcello vive un perenne stato di gelosia che gli rende insopportabile la relazione. «Questo "schiavo d'amore" è a tratti […] autenticamente delineato […]. Peter Baldwin si porta complessivamente bene […] Mylène Demongeot ne ha tolto la sua più bella interpretazione. Si imbruttisce persino per darle vita e verità» (Pestelli).
Vietato ai minori di anni 14
 
ore 21.00
Risate di gioia (1960)
Regia: Mario Monicelli; soggetto: dai racconti Risate di gioia e Ladri in chiesa di Alberto Moravia; sceneggiatura: Suso Cecchi D'Amico, Age[nore] Incrocci & [Furio] Scarpelli, M. Monicelli; fotografia: Leonida Barboni; scenografia e costumi: Piero Gherardi; musica: Lelio Luttazzi; montaggio: Adriana Novelli; interpreti: Anna Magnani, Totò, Ben Gazzara, Fred Clark, Edy Wessel, Mac Ronay; produzione: Titanus; origine: Italia; durata: 106'
«È uno dei film più belli e meno conosciuti del grande padre del cinema italiano [...] Mario Monicelli. Uscito a Natale '60, racconta le avventure di una notte particolare, quella dei 31 dicembre con un po' di dolce vita. Due soliti ignoti, la Magnani e Totò - coppia di rivista, l'unico film girato insieme - che si ritrovano e diventano complici di un malvivente di periferia, Ben Gazzara. Andranno nei guai tutti ma la verve della storia, il tempismo comico, l'allegria di due straordinari temperamenti della commedia rendono il film unico, da riscoprire anche per i riferimenti al cinema d'allora» (Porro).
 
sabato 30
ore 17.00
Via Margutta (1960)
Regia: Mario Camerini; soggetto: dal romanzo Gente al Babuino di Ugo Moretti; sceneggiatura: Franco Brusati, M. Camerini, Ugo Guerra, Ennio De Concini; fotografia: Leonida Barboni; scenografia: Dario Cecchi; musica: Piero Piccioni; montaggio: Giuliana Attenni; interpreti: Antonella Lualdi, Gérard Blain, Franco Fabrizi, Yvonne Furneaux, Cristina Gajoni, Claudio Gora; origine: Italia/Francia; produzione: Documento Film, Le Louvre Film; durata: 106'
A Roma, e precisamente a Via Margutta, si intrecciano le vicende di un gruppo di giovani artisti. Tra aspirazioni, successi, frustrazioni, tradimenti e amori, Camerini costruisce un amaro ritratto della bohéme romana negli anni della dolce vita.
Vietato ai minori di anni 16
 
ore 19.00
Divorzio all'italiana (1961)
Regia: Pietro Germi; soggetto e sceneggiatura: Alfredo Giannetti, Ennio De Concini, Pietro Germi; fotografia: Leonida Barboni, Carlo Di Palma; scenografia: Carlo Egidi; costumi: Dina Di Bari; musica: Carlo Rustichelli; montaggio: Roberto Cinquini; interpreti: Marcello Mastroianni, Stefania Sandrelli, Daniela Rocca, Leopoldo Trieste, Umberto Spadaro, Lando Buzzanca; origine: Italia; produzione: Franco Cristaldi per Vides Cinematografica, Lux Film, Galatea; durata:105'
Barone siculo, invaghito di una cugina sedicenne, spinge la moglie al tradimento e poi la uccide, invocando in tribunale il delitto d'onore, con conseguente applicazione di una pena simbolica. «Dietro la farsa divertente e grottesca, un affresco acuto della realtà siciliana ma anche un amaro pamphlet contro l'inciviltà dell'articolo 587 del codice penale» (Mereghetti). La proiezione de La dolce vita crea passioni e turbamenti… Oscar per la sceneggiatura e premio per la migliore commedia al Festival di Cannes 1962.
 
ore 21.00
La notte (1961)
Regia:Michelangelo Antonioni; soggetto e sceneggiatura: M. Antonioni, Ennio Flaiano, Tonino Guerra; fotografia: Gianni Di Venanzo; scenografia: Piero Zuffi; musica: Giorgio Gaslini; montaggio: Eraldo Da Roma; interpreti: Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau, Monica Vitti, Bernhard Wicki, Rosy Mazzacurati, Maria Pia Luzi; origine: Italia/Francia; produzione: Nepi Film, Silver Film, Sofitedip; durata: 122'
Il tran tran quotidiano di una coppia, sposata da anni, è turbato dalla malattia di un amico di famiglia. Dopo essersi recati in visita dal malato, Giovanni e Lidia partecipano a una festa di un industriale, lasciandosi andare, ma solo per noia. «Antonioni nel cinema è unico: il suo linguaggio si avvicina più a quello di uno scrittore che a quello di un regista» (Patti).«Il soggetto de La notte l'ho scritto prima dell'Avventura, però non ne ero molto convinto. […] Questo soggetto aveva un personaggio centrale che era quello della donna, ma era la storia di una donna brutta alla quale succedeva più o meno quello che succede alla protagonista de La notte. Il fatto però che fosse brutta - e di questo me ne accorsi più tardi - cambiava tutti i rapporti con i personaggi, perché lasciava supporre che la caduta dei sentimenti nel marito trovasse la sua causa proprio nella bruttezza di lei» (Antonioni).
Vietato ai minori di anni 16
 
domenica 31
ore 17.00
Una vita difficile (1961)
Regia: Dino Risi; soggetto e sceneggiatura: Rodolfo Sonego; fotografia: Leonida Barboni; scenografia: Mario Scisci; costumi: Lucia Mirisola; musica: Carlo Savina; montaggio: Tatiana Casini Morigi; interpreti: Alberto Sordi, Lea Massari, Franco Fabrizi, Lina Volonghi, Claudio Gora, Antonio Centa; produzione: Dino De Laurentiis Cinematografica; origine: Italia; durata: 119'
«La vita difficile è quella di un italiano come tanti, che l'8 settembre ha sorpreso in divisa d'ufficiale inducendolo a passare nelle file della Resistenza. Questo italiano come tanti, però, questo Silvio, non ha fino in fondo la tempra dell'eroe e quando trova una ragazza che gli dà riparo mentre i tedeschi lo inseguono, non si fa pregar troppo per prendersi una vacanza; ma poi il senso del dovere l'ha vinta un'altra volta e lo ritroviamo di nuovo in armi al momento della Liberazione. Con la pace, eccolo che scrive in un giornale modesto, a tinte sociali, ed eccolo ritrovare la ragazza da cui si era allontanato alla chetichella: la sposa, la conduce a Roma e cominciano i guai, i guai soliti delle giovani coppie in tempi difficili. […] Scritta da Rodoldo Sonego e diretta da Dino Risi, questa storia, nonostante le sue concessioni al riso e i suoi molteplici tentativi di voltare la polemica in satira, si svolge in realtà in un'atmosfera amara e dolente, carica di echi sommessamente drammatici» (Rondi).
 
ore 19.15
Totò, Peppino e… la dolce vita (1961)
Regia: Sergio Corbucci; soggetto: Steno [Stefano Vanzina], Lucio Fulci; sceneggiatura: Bruno Corbucci, Giovanni Grimaldi, Mario Guerra; fotografia: Alvaro Mancori; scenografia: Piero Filippone; costumi: Maria Baroni; musica: Armando Trovajoli; montaggio: Renato Cinquini; interpreti: Totò, Peppino De Filippo, Taina Beryl, Francesco Mulè, Gloria Paul, Rosalba Neri; origine: Italia; produzione: M. B. Cinematografica, Cinematografica Ri. Re.; durata: 89'
Divertentissima parodia de La dolce vita, che ebbe problemi produttivi e con la censura (per le ironie sui proci e qualche riferimento politico). «Entrato in contrasto con la produzione, qualche giorno dopo Mastrocinque abbandona improvvisamente il set. La lavorazione si interrompe in attesa di un nuovo direttore. Qualcuno suggerisce di chiamare Sergio Corbucci, con il quale Totò ha girato Chi si ferma è perduto e che, essendo soprattutto un assiduo frequentatore serale di Via Veneto, passa per esperto della "dolce vita". Il principe, che ha l'abitudine di andare a dormire quasi all'alba, lo convoca in casa sua per le tre di notte. «Arrivai lì un po' stanco, assonnato», ricorderà il regista. «Totò mi disse: "Allora, giriamo". "Sì, ma cosa? Non c'è niente, nemmeno la sceneggiatura?". "E che vuoi pure la sceneggiatura? Non ti preoccupare, poi con Peppino ci mettiamo, scriviamo le cose, facciamo una scaletta". E così cominciai senza niente» (Alberto Anile).
Proiezione in dvd per gentile concessione di Video Due s.r.l. e Medusa Home Entertainment - Ingresso gratuito
 
ore 21.00
La cuccagna (1962)
Regia: Luciano Salce; soggetto: da un'idea di Luciano Vincenzoni e Alberto Bevilacqua; sceneggiatura: L. Salce, L. Vincenzoni, Carlo Romano, Goffredo Parise; fotografia: Enrico Menczer; scenografia: Nedo Azzini; costumi: Danilo Donati; musica: Ennio Morricone; montaggio: Roberto Cinquini; interpreti: Donatella Turri, Luigi Tenco, Umberto D'Orsi, Anna Baj, Emilio Barella, Liù Bosisio; origine: Italia; produzione: Giorgio Agliani Cinematografica, C.I.R.A.C.; durata: 95'
Rossella, una ragazza anticonformista, attraverso il lavoro cerca di fuggire dall'ambiente familiare, ma le occupazioni che trova non la soddisfano. Conosce Giuliano, un giovane contestatore, più a parole che con i fatti, il quale cerca di aprirle gli occhi. La ragazza è contagiata dal pessimismo di Giuliano e i due meditano addirittura il suicidio... «In La cuccagna io anticipavo un personaggio esploso poi nel '68, il personaggio del contestatore del '68. Fatto da Tenco, giovane, disadattato, ribelle, anticipatore persino fisicamente» (Salce). Dalla dolce vita alla contestazione…
Versione restaurata dalla Cineteca Nazionale - Vietato ai minori di anni 14
 
 
 

 

 

 

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