(1952) ha da sempre circoscritto la propria area di indagine, scrittura e insegnamento al cinema e soprattutto ai rapporti tra immagine riprodotta e sonoro, sia esso musicale o non musicale. Autore di testi e programmista-regista per RadioTre (1984-95) e per la RTSI (1995-96), autore di due libri (Sapore di sala: cinema e cantautori [La Casa Usher, 1990]; La musica secondo Kubrick [Lindau, 2002]) nonché di numerosi saggi e articoli, per un decennio ha insegnato “Filmologia” al D.A.S. della Sapienza di Roma (2002-2012) e, più brevemente, “Musica per Cinema” all’Università di Perugia (2003-2010). Dal 2003 si occupa di ascolto analitico del film presso il Centro Sperimentale di Cinematografia.

Regista e sceneggiatore è nato a Cagliari e vive a Roma. Etnomusicologo con studi di musica classica e Jazz. In teatro ha collaborato con Vittorio Gassman, Carmelo Bene, Dario Fo, Jerzy Grotowski, Peter Brook, è assistente di Eduardo De Filippo con cui realizza la registrazione audio de La tempesta di Shakespeare. Nel cinema lavora come ingeniere del suono in oltre 30 film con registi quali Comencini, Monicelli, Tornatore, Ponzi, Villaggio, ecc. Come regista e sceneggiatore firma Disamistade (1989) Sonos ’e Memoria (1995) evento speciale alla 52° Mostra del Cinema di Venezia, Il figlio di Bakunin (1997); Passaggi di tempo (2005) Disegno di Sangue (2006) della serie TV CRIMINI. Tra i documentari, Cagliari (1990) S’Ardia (1994), Scritto sulla Pietra (1998), Efis, martiri gloriosu (1999) Jazz Time in Berchidda (1999) In faccia al Vento (2000), Montevecchio (2004) Passaparola (2006) L’Innesto, Padre e Figlio (2013) Faber in Sardegna (2014) su Fabrizio De Andrè. Ancora film per il cinema, La stoffa dei sogni(2016), ispirato a La tempesta di William Shakespeare, scritto con Ugo Chiti, con Sergio Rubini, Ennio Fantastichini, Renato Carpentieri, Luca De Filippo (Globo d’Oro, David di Donatello), Il Flauto Magico a Piazza Vittorio (2018) film musicale ispirato a Mozart, co-regia con Mario Tronco con Fabrizio Bentivoglio, Petra Magoni e l’Orchestra di Piazza Vittorio. Nel 2018 esordisce nell’Opera Lirica curando la regia di Sancta Susanna di Hindemith e Cavalleria rusticana di Mascagni per il Teatro Lirico di Cagliari.  E’ direttore artistico del Festival Creuza de Mà – Musica per cinema e ispiratore dei 4 festival sardi Le isole del Cinema (Tavolara; Asinara; S.Pietro-Carloforte; La Maddalena). E’ ispiratore e curatore di CAMPUS Musica e Suono per cinema progetto di alta formazione sulla Composizione Musicale e Suono per il cinema.

(Roma, 1957). Critico, docente e studioso di storia del cinema e del teatro. E’ membro del comitato di redazione della rivista “Segnocinema” e collaboratore di “MicroMega”. E’ stato docente di Filmologia all’Università La Sapienza di Roma. Insegna Storia e analisi del film presso il CSC di Roma. Ha pubblicato “Nanni Moretti” (1987-2006); “L’immagine secondo Kubrick” (2003); “Arte cinematografica. Il ciclo storico del cinema da Argan a Scorsese” (2017); Vittorio De Sica: l’arte della scena” (2018). Autore teatrale: “Edema/Medea” (2009), “Scala reale” (2010) “Filo di voce” (2011); “Stefano e Claudia” (2019). Ha ideato e realizzato con Carlo di Carlo il documentario “Il gioco degli specchi” (Festa del cinema di Roma, 2012) e ha ideato e realizzato il documentario “Maschere crude” (Mostra del cinema di Venezia, 2014)

Entrata giovanissima al Centro Sperimentale di Cinematografia per un anno frequenta un corso speciale propedeutico sotto la guida di grandi professionisti e docenti come Furio Scarpelli , Nicola Badalucco, Gianni Amelio, Mario Bernardo, Luigi Di Gianni, Giulio Gianini, Giuseppe Cereda, Enzo Giulioli, Aggeo Savioli, Pietro Pintus, Marisa D’Andrea, Marco Leto, Carlo Di Palma, Antonio Appierto, Luigi De Laurentiis … Viene poi ammessa al biennio del neonato corso di montaggio ed edizione diretto da Roberto Perpignani (con cui si sposerà nel 2002).
Diplomatasi e’ montatrice di moltissimi lavori di autori italiani e stranieri per il cinema e la televisione, sia documentari che fiction, in video, pellicola e digitale, alcuni premiati in Italia e all’estero (per una filmografia parziale: https://www.imdb.com/name/nm0286259).
All’attività professionale ha sempre affiancato quella di docente, tenendo diversi seminari in Università e scuole di cinema in Italia e all’estero, e dal 2000 ha un incarico di docenza continuativo presso il corso di montaggio del Centro Sperimentale
E’ membro dell’AMC (Associazione Italiana Montaggio Cinematografico e Televisivo).

Nasce a Napoli l’11 luglio del 1959.
Dopo una giovanile attività professionale di light designer teatrale, studi universitari sul cinema con Mino Argentieri e Valerio Caprara e seminari di montaggio con Roberto Perpignani e Paolo Cottignola, inizia nel ’92 una lunga collaborazione in qualità di montatore con MEGARIS, centro napoletano di produzione cinetelevisiva, svolgendo parallelamente una intensa attività di free lance fra Napoli e Roma.
Nel ’95 vince con “Non Porno Più”, reinvenzione in chiave hardcore della celebre finestra sul cortile hitchcockiana, il Primo premio ad Anteprima per il Cinema Italiano Indipendente di Bellaria nella sezione 150 secondi a tema fisso. Sempre nel ‘95 porta la postproduzione cinematografica a Napoli : “Racconti di Vittoria” è il primo film montato nel capoluogo campano con un sistema digitale non lineare (AVID Film Composer). L’anno successivo introduce per la prima volta un sistema AVID nel Nuovo Cinefonico di CINECITTA’: “Pianese Nunzio 14 anni a maggio” è il primo film montato negli storici stabilimenti di via Tuscolana senza l’ausilio di una moviola tradizionale.
Ancora nel ’96 segue le gare di Formula Uno sui circuiti automobilistici europei montando i servizi di “Grand Prix”, telegiornali e analoghe produzioni Mediaset.
Nel ’98 vince il CIAK D’ORO -miglior montaggio- per il film “Tano da morire” di Roberta Torre. In questi anni realizza numerosi trailers ed é in veste di promoter che riceve una segnalazione al Merano TV Festival del ’98. Nello stesso anno collabora al programma “Amado mio Amada mia” di Paolo Serbandini prodotto da Palomar per RAIDUE. Nel 2002 riceve una doppia candidatura per i Nastri d’Argento (montaggio L’uomo in più – Luna rossa) e nel 2003 vince un VESUVIO AWARD con “Il pareggio non esiste” al NAPOLI FILM FESTIVAL. In questi anni firma il montaggio di numerosi videoclip musicali (Almamegretta, Giorgia, Planet Funk, Elisa, Le Vibrazioni, Nino D’Angelo) e si dedica all’attività didattica attraverso lezioni, stage e seminari. Si avvalgono del suo contributo, fra gli altri: la Fondazione Toscanini, l’Università di Parma, la Federico II di Napoli, La Sapienza di Roma, il Suor Orsola Benincasa di Napoli, l’Istituto Multimediale Scrittura e Immagine di Pescara, la Scuola Del Documentario (Città della Scienza – Istituto Luce), la Scuola Holden di Torino, la Scuola Volontè ed il Centro Sperimentale di Cinematografia.
Candidato più volte ai Nastri d’Argento ed al David di Donatello, vince nel 2005 di nuovo il CIAK D’ORO per il montaggio de “Le Conseguenze dell’amore” di Paolo Sorrentino; nel 2006 il PREMIO FLAIANO per “La Terra” di Sergio Rubini e “La guerra di Mario” di Antonio Capuano, nel 2008 il DAVID DI DONATELLO per “La ragazza del lago” di Andrea Molaioli. Sempre per un film di Andrea Molaioli, “Il Gioiellino”, una giuria di critici stranieri gli assegna il PREMIO PERPIGNANI al Bifest 2012, anno dell’incontro con il premio Oscar Jonathan Demme, con il quale collabora alla realizzazione di “Enzo Avitabile Music Life”.
Nel 2014 il Festival di Spello LE PROFESSIONI DEL CINEMA assegna il premio per il miglior montaggio a “Miele” di Valeria Golino già candidato -per il montaggio- ai David di Donatello, ai Nastri d’Argento ed ai Ciak d’oro, ed infine “Due Euro l’ora” di Andrea D’Ambrosio si aggiudica il premio per il miglior montaggio al Festival Internazionale INVENTA UN FILM di Lenola.
Nel 2018 si confronta per la prima volta con la serialità: firma il montaggio di quattro episodi di “1994”, terzo capitolo
della produzione originale SKY e Wild Side dopo 1992 e 1993.

Andrea Maguolo nasce a Roma nel 1980. Già al liceo si appassiona di cinema e audiovisivo iniziando a sperimentare vari ruoli nel film making, sia nella realizzazione di cortometraggi che di documentari, avvicinandosi sempre di più al montaggio e alla post-produzione dell’immagine. Dopo il diploma classico frequenta un anno alla Facoltà di Fisica per poi dedicarsi totalmente al montaggio che si trasforma in un lavoro a tempo pieno. Viene selezionato al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma dove si diploma nel 2005 in montaggio. La prima grande soddisfazione arriva nel 2005 con il David di Donatello per il miglior cortometraggio Aria di Claudio Noce di cui firma il montaggio.

Non smette mai di affiancare alla professione di montatore la passione per la post- produzione in generale e in particolare per la correzione colore che man mano diventa negli anni una vera seconda specializzazione. Così nel 2006 fonda la società di post-produzione Magui Studio, con la quale contribuisce alla realizzazione di molti film sia come montatore che come colorist collaborando con registi tra i quali: Pietro Marcello, Gabriele Mainetti, Abdellatif Kechiche, Claudio Noce, Pippo Mezzapesa e Carlo Sironi.

Nel 2012 fonda insieme ad altri soci la società di post-produzione In House dove cura la correzione colore di film tra i quali spicca Sacro Gra di Gianfranco Rosi Leone d’oro al Festival di Venezia nel 2013. Parallelamente continua a lavorare come montatore per lungometraggi sia di finzione che documentari firmando ad esempio: Good morning Aman opera prima di Claudio Noce presentato alla Settimana della Critica al Festival di Venezia nel 2009. Cloro di Lamberto Sanfelice che partecipa al Sundance Film Festival e alla Berlinale nel 2015 e Lo chiamavano Jeeg Robot di Gabriele Mainetti con il quale vince il David di Donatello per il miglior montaggio nel 2016.

Con Pietro Marcello nel 2011 inizia a collaborare come colorist condividendo una visione in cui sperimentazione e artigianalità si intrecciano e hanno portato alla realizzazione di Il silenzio di Pelesjan, Bella e Perduta e Martin Eden.

Continua a coniugare la professione di montatore a quella di colorist con l’obiettivo di sviluppare sempre di più un approccio creativo e approfondito alla post-produzione di un film fondendo gli aspetti tecnici più complessi a quelli espressivi e linguistici.

(Roma,1979) dopo aver conseguito il diploma di montatore al CSC nel 2005 sotto la docenza di Roberto Perpignani, inizia a lavorare come assistente al montaggio avendo così l’opportunità di conoscere da vicino il lavoro di tanti montatori del cinema italiano ed internazionale. Al lavoro di assistente affianca quello di montatore di cortometraggi, documentari, programmi televisivi, videoinstallazioni e quello di docente di montaggio nell’ambito di una serie di workshops sull’audiovisivo tra i quali “Fare Cinema” (Corso di Alta Specializzazione Cinematografica) tenuto da Marco Bellocchio. Nel 2015 inizia a lavorare prevalentemente nell’ambito delle serie televisive (In Treatment, 1993, L’Amica Geniale) nel ruolo di collaboratore al montaggio, affiancando Francesca Calvelli.

Nato a Roma il 20 marzo del 1977, si laurea in Discipline delle arti, della musica e dello spettacolo con votazione di 110/110 presso l’università di Roma Tre nel 2001. Frequenta il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma nel triennio 2003-2005 e ottiene il diploma di montaggio. Inizia a lavorare come montatore proprio grazie ad un film coprodotto dal CSC nel 2006 dal titolo “Ma che ci faccio qui” per la regia di Francesco Amato, anch’egli allievo della stessa scuola.

Nel corso degli anni ha curato il montaggio sia di lungometraggi che documentari, tra i quali: Il prossimo tuo (di Anne Riitta Ciccone), Dieci Inverni (di Valerio Mieli), Cosimo e Nicole, Lasciati andare (entrambi di Francesco Amato), Il ricco, il povero e il maggiordomo (di Aldo, Giovanni e Giacomo), Le leggi del desiderio (di Silvio Muccino), Poli opposti (di Max Croci), Easy, un viaggio facile facile (di Andrea Magnani), Addio fottuti musi verdi (dei Jackall), Il grande salto (di Giorgio Tirabassi), Paradise, tutta un’altra vita (di Davide Del Degan), A Tor Bella Monaca non piove mai (di Marco Bocci), Calibro 9 (di Toni D’Angelo), Bastardi a mano armata (di Gabriele Albanesi), The land of Dreams (di Nicola Abbatangelo) e molti altri.

Dal 2003 al 2005 frequenta il corso di montaggio al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, con la docenza di Roberto Perpignani. Nel 2010 inizia la collaborazione con Franco Maresco di cui monta, tra gli altri: Belluscone. Una storia siciliana (Premio Speciale della Giuria alla Mostra del Cinema di Venezia, sezione Orizzonti nel 2014 e vincitore del David di Donatello nel 2015); La mafia non è più quella  di una volta (Premio Speciale della Giuria, concorso ufficiale Venezia 2019). Tra gli altri, collabora anche con Federica di Giacomo per Liberami (Miglior Film sezione Orizzonti, Venezia 2016); con Cristina Comencini per Sex Story; con Alessandro Piva per Due Sicilie; con Wim Wenders per A Black Jesus, da lui prodotto. Tra le opere prime di finzione monta Il bambino di vetro, The Wait, Quasi Natale.

Al lavoro di montatore affianca quello di regista, vincendo con I fantasmi di San Berillo il Miglior Film al 31 TFF. Riceve due menzioni speciali al Premio Solinas, con I fantasmi di San Berillo e con The Outpost. Nel 2008 dirige il documentario Lo stretto obbligato.

Dal 2014 svolge parallelamente l’attività di docente, incentrata in maniera particolare sulle possibilità espressive e di ricerca del Cinema Documentario, insegnando al CSC di Roma e di Palermo. Dal 2019 è docente presso l’Accademia di Belle Arti di Palermo.

edoardomorabito.com https://www.imdb.com/name/nm3977376/?ref_=fn_al_nm_1

(Napoli 1963) vive e lavora a Roma, dove si è laureato nel 1988 in Storia e critica del cinema all’Università La Sapienza di Roma e nel 1990 in regia al Csc – Centro Sperimentale di Cinematografia.

I suoi film documentari gli sono valsi partecipazioni e riconoscimenti in molti festival italiani e internazionali, oltre che la messa in onda sulle principali televisioni europee.

Tra le sue opere, negli anni 90, Piccola America, Lettere dall’America e L’America a Roma (che compongono la Trilogia dell’America), e Latina/Littoria (2001, miglior film documentario al Torino FF), Io che amo solo te (2004), Il sol dell’avvenire (2008), ma che Storia… (2010), Ebrei a Roma (2012), Sul vulcano (2014), L’esercito più piccolo del mondo (2015), Lascia stare i santi (2016) Mondo Za (2017), Scherza con i fanti (2019).

Due volte finalista ai David di Donatello, vanta tra gli ultimi riconoscimenti un Nastro d’argento speciale (2017), il Premio Mario Gallo (2018), il Premio Siae “Talento creativo” (2019), il Premio alla carriera al Festival Visioni dal mondo, Milano (2019)

E’ docente e coordinatore di regia presso il Master di Cinema e Televisione dell’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli e titolare del Laboratorio di Cinema documentario al Dams dell’Università degli Studi Roma Tre. Collabora inoltre come docente di regia al Csc – Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma.

E’ nato a Roma il 20 aprile del 1941.
Per cinque anni compie studi di pittura ifno a che gli viene proposta una singolare esperienza di lavoro che indirizza definitivamente i suoi interessi verso il cinema. Per un anno intero, il 1962, collabora al montaggio di vari lavori che Orson Welles al montaggio dei diari spagnoli Nella terra di Don Quijote (in Italia) e al film Il processo (a Parigi).
L’anno successivo incontra Bernardo Bertolucci con il quale inizia una lunga collaborazione montando Prima della rivoluzione, La via del petrolio, Agonia ( Amore e Rabbia), Partner, La strategia del ragno e, in collaborazione con Franco Arcalli, Ultimo tango a Parigi.
Nel ‘68 ha inizio la collaborazione con Paolo e Vittorio Tavianiche è proseguita fno ad oggi senza interruzione montando Sotto il segno dello scorpione, San Michele aveva un gallo, Allonsanfàn, Padre padrone, Il prato, La notte di San Lorenzo, Kaos, Good morning Babilonia, Il sole anche di notte, Fiorile , Le affinità elettive, Tu ridi, Resurrezione, Luisa Sanfelice , La masseria delle allodole, Cesare deve morire, Maraviglioso Boccaccio e Una questione privata.
Ha collaborato inoltre, tra gli altri, con G. Amico, G. Amelio, F. Archibugi, L. Bazzoni, M. Bellocchio, P. Benvenuti, M. Bolognini, F. Brusati, A. Capone, U. Chiti, Del Fra – Mangini, Di Carlo, R. Faenza, G. Ferrara, G. Gagliardo, G. Gaudino, G. Giannini, F. Indovina, R. Infascelli, A.Lattuada, G. Lavia, E. Lorenzini, G. Mingozzi, N. Moretti, A. Negrin, V. Orsini, G.Patroni Griffi, E. Piovano, G. Pontecorvo, N. Risi, L. Ronconi, S. Samperi, D. Segre, M. Schifano, E. Siciliano, G. Toti, F. Vancini, L. Vanzi, S. Vanzina (Steno), V. Zagarrio e numerosi altri. Tra gli stranieri, con Y. Allegret, V.Bulaijc, C.D’Anna, De Almeida, J. M. Grilo, K. Gruber, T. Harlan, J. Irvin, M. Jancso, M. Majidi, S. Pavel, M. Radford, J. Sinclair, S. Sontag, W. Wenders, K. Zanussi.
Ha fatto parte di un Gruppo di Ricerca Folklorica diretto dal prof. Diego Carpitella corealizzando studi flmati sulla Cinesica Culturale.
Ha realizzato alcune monografe sulla filosofia greca (La nascita della filosofia, Pitagora e Parmenide) e L.F.Céline – La paura di tacere.
Dal 1976 è docente coordinatore del Corso di Montaggio ed Edizione presso Il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma dove ha anche ricoperto l’incarico di Vicedirettore della Sezione Formazione Ricerca e Sperimentazione. Ha tenuto corsi e seminari presso moltissime Università e scuole specializzate sia in Italia che all’estero. Ha inoltre tenuto corsi e seminari presso Università e scuole specializzate in molte città italiane e straniere.
L’Editrice Falso Piano ha raccolto una serie di suoi scritti sul montaggio e sull’evoluzione del linguaggio cinematografco e audiovisivo, con particolare attenzione alle mutazioni indotte dalle nuove tecnologie e dai nuovi media, e li ha pubblicati (dic. 2006) in un volume dal titolo Dare forma alle emozioni .

Tra i riconoscimenti che gli sono stati attribuiti per il montaggio ci sono: il David di Donatello ‘83 per La notte di San Lorenzo di Paolo e Vittorio Taviani ; il David di Donatello ‘95 per Il Postino di Michael Radford ; la targa del Festival del Cinema Italiano ‘94 per Il Postino ; ancora per Il Postino, The Time For Peace Award ’96, premio istituito in accordo con le Nazioni Unite; il Ciack d’Oro ‘89 per I ragazzi di via Panisperna di Gianni Amelio; Il premio Cinema e Società per Con gli occhi chiusi di Francesca Archibugi nel ‘94. ll David di Donatello 2012 e Il Nastro d’argento 2012 per Cesare deve morire di Paolo e Vittorio Taviani.
Ancora per Cesare deve morire è tra le nominations per il European Film Academy Award e gli viene attribuito il Premio della Critica Indipendente.
Nel corso della 53° Mostra del Cinema di Venezia (‘96) ha ricevuto con il Premio Bianchi il riconoscimento del Sindacato dei Giornalisti Cinematografici Italiani.
Nel 1995, in occasione del centenario della nascita del Cinema, è tra i cento cineasti italiani cui viene conferita l’onorificenza di Commendatore dell’Ordine ‘Al Merito della Repubblica Italiana’. Nell’anno 2014 il Centro Sperimentale di Cinematografia gli conferisce il Diploma Honoris Causa come riconoscimento dei tanti anni di ininterrotto insegnamento e del suo interesse per l’evoluzione della ricerca linguistica nelle forme comunicative. Nel 2015 il CILECT, l’organismo che raccoglie e coordina le scuole di cinema nel mondo, gli conferisce il CILECT Teaching Award.
Dall’anno della istituzione del BIFEST (Bari International Film Festival) (2009) il ‘Premio per il miglior montaggio’ porta il suo nome.

Dal 2006 è Presidente della Fidac, la Federazione che riunisce le Associazioni italiane delle professioni del Cinema e dell’Audiovisivo.

(Napoli, 1975) Si laurea nel 2000 in Lingue e Letterature Straniere all’Università degli Studi di Napoli L’Orientale.

Grazie al prezioso incontro con Mino Argentieri, allora docente del corso di Storia e Critica del Cinema, nasce e matura la passione per il cinema.
Nel 2001 frequenta il corso di montaggio al Centro Sperimentale di Cinematografia.

Allieva del maestro Roberto Perpignani e di Annalisa Forgione, consegue il diploma nel 2003.
Lavora dal 2004 a Roma come assistente al montaggio e montatrice, con particolare coinvolgimento in progetti legati al cinema documentario.

(https://www.imdb.com/name/nm2271735/?mode=desktop&ref_=m_ft_dsk)
Collabora con il Centro Sperimentale di Cinematografia e con la Scuola d’Arte Cinematografica Gian Maria Volonté come docente del corso di montaggio.

https://www.imdb.com/name/nm2271735/?mode=desktop&ref_=m_ft_dsk)

Marco Spoletini è nato a Roma nel 1964. Inizia a svolgere l’attività di montatore cinematografico dal 1990, dopo il diploma al Centro Sperimentale di Cinematografia. Collabora con Matteo Garrone fin dal suo primo cortometraggio nel 1996 e da allora, ha montato tutti i suoi film.

Ha montato documentari con Gianfranco Pannone, Giovanni Piperno, Pippo Delbono, film con Daniele Vicari, Kim Rossi Stuart, Eugenio Cappuccio, Maurizio Sciarra, Aldo Giovanni & Giacomo, Vincenzo Terracciano, Riccardo Milani, Gianluca Maria Tavarelli, Alessandro Valenti, Alessandro Gassmann, Ivano De Matteo, Gianni Di Gregorio, Sebastiano Riso, Giorgia Farina Alessandro Pondi, I Fratelli D’Innocenzo e Alice Rohrwacher, di cui ha curato il montaggio di “Corpo Celeste” e  “Le Meraviglie”. Ha vinto due David di Donatello, tre Nastri D’Argento e tre Ciak D’Oro. Dal 2019 è membro dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences Oscar.

(Roma, 1973), dottore di ricerca in storia dell’arte medievale e moderna, è specialista in arti visive comparate con specifico riferimento alla cinematografia moderna e contemporanea. Dal 2006 è collaboratore della Scuola Nazionale di Cinema.

Dal 2006 al 2009 ha lavorato presso la sede Lombardia come docente di documentario d’arte realizzando con gli allievi del corso di Cinematografia d’Impresa una serie di settanta brevi documentari dedicati al patrimonio storico artistico della Lombardia. L’intera serie venne mandata in onda su Rete4 ogni domenica mattina dal 2007 al 2010, grazie a un accordo tra Mediaset e la SNC.

Dal 2009 al 2014 ha collaborato con la sede Sicilia, inaugurata nel 2009, nel ruolo di coordinatore didattico e docente di riferimento per le materie umanistiche per il corso di Documentario storico artistico e docufiction. Nella sede palermitana ha curato i rapporti con le maggiori istituzioni culturali della regione per la realizzazione di documentari su molteplici aspetti della storia siciliana, contribuendo al rilancio dei Cantieri Culturali della Zisa (sede della scuola) come punto di riferimento per la vita culturale della città. I Cantieri sono oggi considerati uno dei maggiori centri propulsori d’arte contemporanea in Europa. Dal 2014 ad oggi lavora presso la sede centrale di Roma come docente di riferimento in storia dell’arte. L’insegnamento è rivolto in particolare ai corsi di scenografia, costume e fotografia, dal 2015 svolge moduli di lezioni per tutti i corsi del primo e secondo anno dedicate al rapporto tra arte e cinema.

Ha svolto attività di ricerca e insegnamento presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, l’Università di Roma La Sapienza – Facoltà di Architettura ‘Ludovico Quaroni’ e l’Università della Calabria (Rende – Cosenza) come docente di Beni Culturali e Storia dell’Arte Contemporanea; è stato funzionario dei Musei Vaticani, senior editor della casa editrice Skira di Milano, direttore operativo della casa d’aste Finarte di Milano e curatore d’importanti mostre d’arte antica e moderna presso i Musei Capitolini di Roma. Dal 2015 al 2017, su incarico del sindaco di Matera, è stato direttore del Museo d’Arte Contemporanea di Matera (MUSMA) nell’ambito delle attività di Matera Capitale Europea della Cultura 2019.

Nel 2017 ha scritto, in collaborazione con Emanuele Imbucci e Sara Mosetti, la sceneggiatura del film Michelangelo Infinito (Italia, 2018), prodotto da Sky e Magnitudo Film.

In campo storico artistico è noto per avere rimesso in luce la centralità della scuola pittorica romana della fine del Duecento con la scoperta, nella cappella di San Pasquale Baylon presso la chiesa di Santa Maria in Aracoeli al Campidoglio, di un importante ciclo di affreschi di Giotto dato per scomparso.

Nel 1999 inizia a lavorare nel campo audiovisivo come montatore con quelli che all’epoca erano i nuovi sistemi digitali. Nel 2003 si diploma in montaggio presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, inizia a lavorare come montatore per il cinema e l’industria audiovisiva in genere. Si dedica da subito alla ricerca e alla sperimentazione cinematografica. Dal 2007 svolge ricerche sul mondo dell’arte contemporanea, attraverso i temi del found-footage, del Remix e del cinema espanso. Coniuga cinema e new media art.

studia cinema all’università di Bologna e si diploma in montaggio al Centro Sperimentale a Roma tra il 1994 e il ’96, assistente volontario sul set di Ciprì e Maresco ne Lo zio di Brooklyn (1995) poi montato in moviola con il grande jacopo Quadri, Travaglioli incontra Paolo Sorrentino quando nel 2001 diventa assistente al montaggio per L’uomo in più (2001), poi in collaborazione stretta per il cortometraggio La notte lunga e ancora da assistente per Le conseguenze dell’amore. Collabora al montaggio de L’amico di Famiglia e infine diventa montatore degli ultimi film di Paolo Sorrentino da Il Divo fino a Youth, Loro, e alla serie Tv The Young Pope e The New Pope. Nel 2013 vince il premio EFA per il miglior montaggio per La Grande Bellezza di Paolo Sorrentino. Nel frattempo figura come autore del montaggio di altri film fra i quali Fascisti su Marte di Corrado Guzzanti e Anime Nere di Francesco Munzi con cui vince il David di Donatello nel 2015 per il miglior montaggio.

Inizia la sua carriera cinematografia all’età di 21 anni nel reparto produzione, lavorando sul set di film di grandi registi quali Federico Fellini e Giuseppe Tornatore. Da 27 anni però il suo lavoro è incentrato sulla post produzione: ha coordinato e supervisionato le lavorazioni di tantissimi film, italiani e stranieri, dal montaggio all’uscita in sala vivendo in prima persona il passaggio da pellicola a digitale. Tra i registi più noti con cui ha lavorato ricordiamo Matteo Garrone, Giuseppe Tornatore, Gabriele Salvatores, Sergio Rubini, Nanni Moretti, Paolo Virzì, Susanna Nicchiarelli, Roberto Benigni, Ermanno Olmi e Gabriele Mainetti. Negli ultimi anni collabora alla realizzazione di film e serie tv anche con le nuove realtà quali Netflix e Amazon Studios.

(Padova, 1975) Laureato in lettere a Padova con il professor Giampiero Brunetta che lo inizia alla passione per il cinema da fare e non solo da guardare; trovato un mentore nel regista Mario Brenta, si trasferisce a Roma dove viene ammesso al Centro Sperimentale di Cinematografia e consegue il diploma di montatore guidato dal maestro Roberto Perpignani e da Annalisa Forgione. Lavora a tempo pieno a Roma in produzioni cinematografiche e televisive. Attivo come docente universitario presso l’università di Chieti dal 2015. Tra i suoi film: La Ragazza del Mondo (David Miglior Esordiente 2016), Piuma (Selezione Ufficiale Mostra Del Cinema Di Venezia 2016), Moglie e Marito (con Pierfrancesco Favino e Kasia Smutniak), Shadows (Selezione Ufficiale Alice nelle Città 2020 – coproduzione italia/irlanda).