Regista e sceneggiatore. Esordisce come regista negli anni 70 con alcuni film per la televisione. Al cinema debutta con “Colpire al cuore” (1982), che segna la sua prima partecipazione in concorso alla Mostra di Venezia. Nei film successivi “I ragazzi di via Panisperna” (1988), “Porte aperte” (1990), “Il ladro di bambini” (1992) affronta dolorose tematiche sociali. Con quest’ultimo ottiene numerosi riconoscimenti: il Gran premio speciale della giuria al Festival di Cannes, l’European Film Award come miglior film, 2 Nastri d’argento, 5 David di Donatello e 5 Ciak d’oro. Nel 1994 dirige “Lamerica”, interamente ambientato nell’Albania post-comunista per cui vince il premio Osella d’oro alla Mostra del cinema di Venezia, il Premio Pasinetti come miglior film, 2 Nastri d’argento, 3 David di Donatello e 3 Ciak d’oro.
Con il successivo “Così ridevano” (1998) vince il Leone d’oro alla Mostra del Cinema di Venezia. Nel 2004 dirige “Le chiavi di casa”, storia del rapporto tra un giovane padre e un figlio disabile, che viene selezionato come candidato italiano agli Oscar per il miglior film straniero e per cui ottiene il Nastro d’argento per la miglior regia.
Nel 2006 realizza “La stella che non c’è”, ispirato al romanzo di Ermanno Rea La dismissione, presentato in concorso nello stesso anno alla Mostra del Cinema di Venezia. I suoi lavori successivi sono Il primo uomo (2011), L’intrepido (2013), i documentari Felice chi è diverso (2014), Registro di classe – Libro primo 1900-1960 (2015), Registro di classe: Libro secondo, 1968-2000 (2015) e poi ancora La tenerezza (2016), i cortometraggi Casa d’altri (2017) e Passatempo (2019).
Nel 2016 pubblica il suo primo romanzo: “Politeama”.
Nel 2020 con il film Hammamet racconta gli ultimi mesi di vita di Bettino Craxi.

(1952) ha da sempre circoscritto la propria area di indagine, scrittura e insegnamento al cinema e soprattutto ai rapporti tra immagine riprodotta e sonoro, sia esso musicale o non musicale. Autore di testi e programmista-regista per RadioTre (1984-95) e per la RTSI (1995-96), autore di due libri (Sapore di sala: cinema e cantautori [La Casa Usher, 1990]; La musica secondo Kubrick [Lindau, 2002]) nonché di numerosi saggi e articoli, per un decennio ha insegnato “Filmologia” al D.A.S. della Sapienza di Roma (2002-2012) e, più brevemente, “Musica per Cinema” all’Università di Perugia (2003-2010). Dal 2003 si occupa di ascolto analitico del film presso il Centro Sperimentale di Cinematografia.

per il cinema ha scritto, tra l’altro, il soggetto e la sceneggiatura di: A casa nostra, A cavallo della tigre, La lingua del Santo, Sud, Un’altra vita, Chiedi la luna, L’Atlantide, La settimana della sfinge, Il portaborse (soltanto il soggetto), Domani accadrà (nomination agli European Film Awards per la migliore sceneggiatura), Notte italiana. Per la televisione ha scritto, tra l’altro, il soggetto e la sceneggiatura del tv movie Rocco Chinnici – È così lieve il tuo bacio sulla fronte, delle miniserie Adriano Olivetti, la forza di un sogno e Missus, il soggetto di serie e le prime due puntate della prima stagione di Il paradiso delle signore e il docufilm Aldo Moro – Il professore. Per il cinema ha scritto e diretto Le mani forti (Grolla d’oro per la sceneggiatura, nomination ai David di Donatello, ai Globi d’oro e ai Nastri d’argento come regista esordiente), che ha partecipato al festival di Cannes. Ha scritto e diretto il docufilm Vivere, evento speciale alla Mostra di Venezia. Ha partecipato, con altri registi, al documentario collettivo Firenze, il nostro domani. Per la televisione ha scritto e diretto la miniserie L’ultima frontiera e i tv movie Sotto la luna e Il caso Braibanti. Ha scritto i romanzi A ciascuno i suoi santi, La prima volta,  e vari racconti. È stato allievo di Age.

Regista e sceneggiatore. Inizia la propria carriera con il film “Condominio” (1991) di Felice Farina. Con Paolo Virzì, Furio Scarpelli e Francesco Piccolo firma numerose sceneggiature “La bella vita” (1994), “Ferie d’agosto” (1996), “Ovosodo” (1997), “Baci e abbracci” (1999), “My Name is Tanino” (2001), “Caterina va in città” (2003), “N Io e Napoleone” (2006), “Tutta la vita davanti” (2008) e “La prima cosa bella” (2010). Collabora con Mimmo Calopresti per le sceneggiature di “La seconda volta” (1995, con Nanni Moretti), “La parola amore esiste” (1998 con Gérard Depardieu), “Preferisco il rumore del mare” (2000) e “La felicità non costa niente” (2003). Cura poi la sceneggiatura per “Le parole di mio padre” (2001) di Francesca Comencini e “Nati stanchi” (2002), “Il 7 e l’8” (2007) e “La matassa” (2009) di Ficarra e Picone.

Per la televisione cura l’adattamento dei romanzi di Andrea Camilleri per la serie tv “Il Commissario Montalbano” (1998, 2008) e quelli di Carlo Lucarelli per “Il Commissario De Luca” (2008).  Nel 2011 esordisce alla regia con il film “Scialla!”, dove al festival di Venezia vince il premio “Controcampo” per i lungometraggi narrativi. Pluripremiato anche nel 2012 con il David di Donatello e il Nastro d’argento come miglior regista esordiente.

A marzo del 2013 è stato eletto presidente dei 100 Autori, la principale associazione italiana degli autori del settore audiovisivo.

Per numerosi anni è stato docente di riferimento del corso di sceneggiatura al Centro Sperimentale di Cinematografia.

Regista e sceneggiatore è nato a Cagliari e vive a Roma. Etnomusicologo con studi di musica classica e Jazz. In teatro ha collaborato con Vittorio Gassman, Carmelo Bene, Dario Fo, Jerzy Grotowski, Peter Brook, è assistente di Eduardo De Filippo con cui realizza la registrazione audio de La tempesta di Shakespeare. Nel cinema lavora come ingeniere del suono in oltre 30 film con registi quali Comencini, Monicelli, Tornatore, Ponzi, Villaggio, ecc. Come regista e sceneggiatore firma Disamistade (1989) Sonos ’e Memoria (1995) evento speciale alla 52° Mostra del Cinema di Venezia, Il figlio di Bakunin (1997); Passaggi di tempo (2005) Disegno di Sangue (2006) della serie TV CRIMINI. Tra i documentari, Cagliari (1990) S’Ardia (1994), Scritto sulla Pietra (1998), Efis, martiri gloriosu (1999) Jazz Time in Berchidda (1999) In faccia al Vento (2000), Montevecchio (2004) Passaparola (2006) L’Innesto, Padre e Figlio (2013) Faber in Sardegna (2014) su Fabrizio De Andrè. Ancora film per il cinema, La stoffa dei sogni(2016), ispirato a La tempesta di William Shakespeare, scritto con Ugo Chiti, con Sergio Rubini, Ennio Fantastichini, Renato Carpentieri, Luca De Filippo (Globo d’Oro, David di Donatello), Il Flauto Magico a Piazza Vittorio (2018) film musicale ispirato a Mozart, co-regia con Mario Tronco con Fabrizio Bentivoglio, Petra Magoni e l’Orchestra di Piazza Vittorio. Nel 2018 esordisce nell’Opera Lirica curando la regia di Sancta Susanna di Hindemith e Cavalleria rusticana di Mascagni per il Teatro Lirico di Cagliari.  E’ direttore artistico del Festival Creuza de Mà – Musica per cinema e ispiratore dei 4 festival sardi Le isole del Cinema (Tavolara; Asinara; S.Pietro-Carloforte; La Maddalena). E’ ispiratore e curatore di CAMPUS Musica e Suono per cinema progetto di alta formazione sulla Composizione Musicale e Suono per il cinema.

Drammaturga, regista e attrice. Nata a Roma, a tredici anni si trasferisce a Montevideo, seguendo il padre diplomatico. Si laurea in Arte e Estetica alla Sorbona di Parigi. Oltre all’insegnamento presso l’Universidad Catolica de Montevideo, ha preso parte come attrice e regista in molti spettacoli nella stessa città, e poi a Parigi e soprattutto a Roma dove collabora con la struttura indipendente Rialto Sant’ Ambrogio.

Fonda l’associazione Malebolge nel 2003 e attraverso di essa dà corpo alla propria scrittura scenica, allestendo i seguenti spettacoli: nel 2003 “Medea, tracce, di Euripide” (adattamento e regia) e “Woyzeck” (adattamento e regia), “Guerra” (scritto e diretto) nel 2004, “Cattivi maestri” (scritto e diretto) nel 2005, “Tumore, uno spettacolo desolato” (scritto e diretto) nel 2006, “Magick, autobiografia della vergogna” (scritto e diretto) nell’ambito del progetto “Giovani talenti del Teatro di Roma”, Teatro India, 2008. Nel 2011 realizza lo spettacolo “L’origine del mondo, ritratto di un interno” con cui ha vinto 3 premi UBU. Nel 2012 vince il Premio Enriquez per regia e drammaturgia. Nello stesso anno esce il libro “Il ritorno della Madre”, a cura di Renato Palazzi che raccoglie tre testi: “Tumore, uno spettacolo desolato”, “Magick, autobiografia della vergogna” e “L’Origine del mondo, ritratto di un interno”. Nel 2014 ha debuttato a Roma, al Teatro India, lo spettacolo “Diario del tempo, l’epopea quotidiana”, rimasto incompiuto, prodotto dallo Stabile dell’Umbria e dal Teatro di Roma. Nel 2016 realizza “La vita ferma” (scritto e diretto).
Nel 2019 cura la drammaturgia e la regia dello spettacolo “Si nota all’imbrunire”.

Regista e sceneggiatore, si diploma al CSC nel 1992. Dal 1994 al 2000 scrive e dirige le prime commedie teatrali Io non c’entro, Tutto a posto, Piccole anime e L’ufficio a cui collaborano Mattia Torre e Luca Vendruscolo con cui stabilisce un proficuo sodalizio professionale. Nel 2001 scrive e dirige il corto Dentro e Fuori che vince il Sacher d’oro di Nanni Moretti. Realizza per il cinema i lungometraggi Piccole anime, tratto dalla sua commedia teatrale, ed Eccomi qua (2003). Dal 1996 lavora anche per la tv come sceneggiatore e regista. Insieme a Luca Vendruscolo e Mattia Torre scrive e dirige la serie Buttafuori (2006). Sempre con Torre e Vendruscolo, scrive la sceneggiatura della serie “Boris”, prodotta da Fox Italia, curandone anche la regia della prima e della seconda stagione. Dopo la serie verrà realizzato Boris-il film (2010) di cui è autore e regista con Torre e Vendruscolo. Nel 2014 con Vendruscolo e Torre scrive e dirige il film cinematografico Ogni maledetto Natale seguito dalle commedie teatrali È andata così con Francesco Pannofino e Stare meglio oggi con Carlo de Ruggeri. Nel 2016 scrive i lungometraggi Troppa Grazia ed È il tuo momento di Alessandro Lunardelli. Nel 2018  scrive Troppa grazia con Gianni Zanasi, premiato a Cannes con il Label Europa Cinema. Nello stesso anno scrive Domani è un altro giorno con Luca Vendruscolo. Nel 2019 vince il Premio BAFF Sceneggiatura. Nel 2020 scrive la serie tv Liberi Tutti, sempre con Vendruscolo.

Regista e sceneggiatore italiano. Esordisce come regista nel 1999 con il cortometraggio “The devil with the bicycle” seguito dai corti “Come tu mi vuoi” nel 2000, “Chi ci ferma più” nel 2004, “La talpa” nel 2005. Nel 2006 realizza l’episodio “La donna del mister” del film “4 -4-2 Il gioco più bello del mondo”, commedia prodotta da Paolo Virzì. Realizza la regia della sua opera prima con la commedia “Lezioni di cioccolato” nel 2007. Nel 2010 partecipa alla quinta edizione del Festival Internazionale del Film di Roma con “Una vita tranquilla”, con protagonista Toni Servillo. Il film ottiene 4 nomination ai David di Donatello, 4 nomination ai Nastri d’Argento e il premio Marc’Aurelio d’Argento come miglior attore a Toni Servillo.
Nel 2014 realizza con Stefano Sollima e Francesca Comencini la serie TV “Gomorra – La serie”, trasposizione televisiva dell’omonimo romanzo di Roberto Saviano. Alla prima serie trasmessa su Sky seguiranno gli episodi della seconda (2016), terza (2017) e quarta stagione (2019).
Nel 2015 firma la regia del film “Alaska” con Elio Germano e Astrid Bergès- Frisbey che ottiene 3 candidature ai David di Donatello, 3 ai Nastri d’Argento e 3 al Globo d’Oro 2016.

Marco Danieli

Dopo una lunga esperienza come filmmaker indipendente Marco Danieli si diploma in
regia nel 2007 al Centro Sperimentale di Cinematografia. Ha partecipato con i suoi
cortometraggi a molti festival nazionali e internazionali. Dal 2011 è docente tutor
presso il Centro Sperimentale di Cinematografia nel corso di regia diretto da Daniele
Luchetti. Il suo primo lungometraggio “La ragazza del mondo” con Sara Serraiocco e
Michele Riondino viene presentato in anteprima mondiale alla 73 Mostra
Internazionale del Cinema di Venezia – Giornate degli Autori. Dopo un lungo tour
internazionale nei principali festival cinematografici (BFI London Film Festival, Busan
Internation Film Festival; Rotterdam Film Festival ecc…) si aggiudica in Italia il David
di Donatello per il migliore film d’esordio, il Globo D’Oro e il Ciak D’Oro.
Nel 2019 esce nelle sale “Un’avventura”, opera seconda di Marco Danieli con Michele
Riondino e Laura Chiatti.

Regista, sceneggiatore e produttore, nasce a Napoli nel 1978.

Nel 2006 si diploma in regia presso il CSC con il cortometraggio Mistero e passione di Gino Pacino. Questo cortometraggio gli procura il premio della critica presso il 1° Küstendorf Film and Music Festival dove incontra Emir Kusturica e Paula Vaccaro.

Nel 2011 realizza il suo lungometraggio di esordio Mozzarella Stories interpretato da Aida Turturro, Luisa Ranieri, Massimiliano Gallo e Luca Zingaretti.

Nel 2014, con la società fondata assieme a Pierpaolo Verga, la O’ Groove, scrive dirige e produce il suo secondo lungometraggio Perez, presentato in selezione ufficiale fuori concorso alla 71a Mostra del Cinema di Venezia.

Nel 2016 firma la regia e la sceneggiatura di Indivisibili, presentato alle Giornate degli autori della Mostra del Cinema di Venezia, vincendo il Premio Pasinetti. Il film vince inoltre 6 David di Donatello, 5 Nastri d’Argento e 8 Ciak d’oro.

Nel 2018 realizza Il vizio della speranza, che vince il premio del pubblico alla Festa del Cinema di Roma oltre al premio per miglior regista e miglior attrice protagonista al Tokyo International Film Festival, 1 David di Donatello, 3 Ciak d’oro e 3 Nastri d’Argento.

Nel 2020 dirige un Tosca per il Teatro San Carlo di Napoli con scenografie di Mimmo Paladino e dirige il film tv tratto da Natale in casa Cupiello di Eduardo De Filippo.

(Roma, 1957). Critico, docente e studioso di storia del cinema e del teatro. E’ membro del comitato di redazione della rivista “Segnocinema” e collaboratore di “MicroMega”. E’ stato docente di Filmologia all’Università La Sapienza di Roma. Insegna Storia e analisi del film presso il CSC di Roma. Ha pubblicato “Nanni Moretti” (1987-2006); “L’immagine secondo Kubrick” (2003); “Arte cinematografica. Il ciclo storico del cinema da Argan a Scorsese” (2017); Vittorio De Sica: l’arte della scena” (2018). Autore teatrale: “Edema/Medea” (2009), “Scala reale” (2010) “Filo di voce” (2011); “Stefano e Claudia” (2019). Ha ideato e realizzato con Carlo di Carlo il documentario “Il gioco degli specchi” (Festa del cinema di Roma, 2012) e ha ideato e realizzato il documentario “Maschere crude” (Mostra del cinema di Venezia, 2014)

Dopo gli studi in Filosofia presso l’Università degli Studi Roma Tre, si diploma in regia al CSC nel 2009.

Nel 2010 collabora al documentario Foschia pesci Africa sonno nausea fantasia di Daniele Vicari. Dopo aver collaborato alla regia della serie animata Mia and me, nel 2013 gira il suo primo documentario: Città dell’uomo, un documentario per la tv sulla storia dell’imprenditore Adriano Olivetti.

Con I figli della notte, suo primo lungometraggio, si aggiudica il Nastro d’argento al miglior regista esordiente nel 2017. Nel 2018 dirige con Anna Negri la serie televisiva italiana BABY, distribuita da Netflix. Seguiranno poi le stagioni di BABY 2 e BABY 3  in cui si alternerà alla regia con Letizia Lamartire e Antonio Lefosse. Nel 2020 terminano le riprese del suo nuovo film “Non mi uccidere”, produzione Vivo Film e Warner Bros Italia.

Regista e sceneggiatore, si diploma in regia al CSC nel 2005.
Nel 2009 dirige il suo primo lungometraggio La casa sulle nuvole e il documentario Fratelli d’Italia che si aggiudica il Premio speciale della giuria al Festival Internazionale del Film di Roma 2009 e la candidatura ai Nastri d’Argento come Miglior Documentario.
Nel 2012 dirige il suo secondo lungometraggio Alì ha gli occhi azzurri che vince il Premio speciale della giuria e il Premio alla miglior opera prima e seconda al Festival Internazionale del Film di Roma, viene candidato ai Nastri d’Argento come miglior film e presentato in concorso al Tribeca Film Festival.

Il documentario, Wolf, vince il Premio Speciale della Giuria al 31° Torino Film Festival ed è stato candidato ai Nastri d’Argento come Miglior Documentario.

Nel 2014 partecipa al film collettivo 9×10 novanta presentato alla Mostra del cinema di Venezia.

Nel 2016 il suo terzo lungometraggio Fiore viene presentato in concorso nella sezione Quinzaine des Realisateurs al 69° Festival di Cannes, conquistando sei candidature ai David di Donatello 2017 e ai Nastri D’Argento 2017, tra cui quelle per il miglior film e la miglior regia.

Nel 2019 dirige La paranza dei bambini, film tratto dall’omonimo romanzo di Roberto Saviano, e di cui è anche sceneggiatore assieme a Saviano e Maurizio Braucci. Presentato in concorso al Festival di Berlino 2019  vince l’Orso d’argento per la migliore sceneggiatura.

Sceneggiatore italiano. Si diploma nel corso di Sceneggiatura al CSC nel 2004. Ha curato la sceneggiatura di numerose pellicole tra cui: “Lascia perdere, Johnny!” regia di Fabrizio Bentivoglio (2007),  “La casa sulle nuvole”, regia di Claudio Giovannesi (2009), “Una vita tranquilla”, regia di Claudio Cupellini (2010), “Missione di pace”, regia di Francesco Lagi (2011), “Alì ha gli occhi azzurri”, regia di Claudio Giovannesi (2012), “Perez”, regia di Edoardo De Angelis (2014), “Alaska”, regia di Claudio Cupellini (2015), “Veloce come il vento”, regia di Matteo Rovere (2016), “Fiore”, regia di Claudio Giovannesi (2016), “Il primo re”, regia di Matteo Rovere (2019). Ha realizzato inoltre la sceneggiatura per film e serie tv televisive tra cui: “Rino Gaetano – Ma il cielo è sempre più blu”, regia di Marco Turco – film TV (2007), “I liceali”- serie TV, 2 episodi (2008-2009), “Il segreto dell’acqua”- serie TV, 6 episodi (2011), “Caruso, la voce dell’amore”, regia di Stefano Reali – film TV (2012), “Gomorra – La serie” – serie TV, 2 episodi (2014), “Tutto può succedere” – serie TV (2015-2017), “Bella da morire” – miniserie TV, regia di Andrea Molaioli (2020), “Romulus”- serie TV, 10 episodi (2020). Ha ricevuto tre candidature al David di Donatello: alla miglior sceneggiatura per “Una vita tranquilla” nel 2011, alla miglior sceneggiatura originale per “Fiore” nel 2017, alla miglior sceneggiatura originale per “Veloce come il vento” nel 2017. Ha ricevuto inoltre tre candidature al Nastro d’argento: al miglior soggetto per “Una vita tranquilla” nel 2011, al miglior soggetto per “Perez” nel 2015, alla miglior sceneggiatura per “Fiore” nel 2017.

E’ aiuto regista dal 1995. Ha collaborato con Archibugi (Gli sdraiati), Assayas (Après mai), Sacha Baron Cohen (Brüno), Castellitto, Genovesi, Guadagnino, Placido (Vallanzasca), Sollima (ZeroZeroZero), Tykwer (The International), Virzì (Il capitale umano) e Winspeare. Tra un film e l’altro ha lavorato per più di 800 pubblicità italiane e internazionali. Dal 1997 tiene corsi di Continuità e di Organizzazione delle riprese. Attualmente è docente all’Università Cattolica di Milano e al Centro Sperimentale di Cinematografia. L’esperienza sui set, la dedizione all’insegnamento e la passione per il cinema lo hanno portato a scrivere un manuale di regole da conoscere per poterle rompere intelligentemente, pubblicato da Dino Audino nel 2010: F* the continuity. Regole ed eccezioni in regia, continuità e montaggio.

Esordisce alla sceneggiatura nel 1987 con L’ estate sta finendo di Bruno Cortini, per cui cura soggetto e sceneggiatura. Nel 1988 realizza la sceneggiatura de La Cintura di Giuliana Gamba. Nello stesso anno scrive la sceneggiatura di Mignon è partita insieme a Claudia Sbarigia e alla regista Francesca Archibugi per cui ottiene il David di Donatello alla sceneggiatura. Nel 1990 scrive soggetto e sceneggiatura del film Verso sera di Francesca Archibugi. Nel 1996 scrive la sceneggiatura per il film Positano di Vittorio Sindoni e nello stesso anno inizia una collaborazione con il regista Peter Del Monte per il quale realizza la sceneggiatura di tre pellicole: Compagna di viaggio nel 1996, Controvento nel 2000 e Nessuno mi pettina bene come il vento nel 2014. Nel 2006 firma la sceneggiatura del film Sorelle di Marco Bellocchio. Nel 2016 collabora alla stesura di soggetto e sceneggiatura de I figli della notte di Andrea De Sica.

Si diploma in sceneggiatura al CSC nel 2007. Dopo aver realizzato la sceneggiatura del cortometraggio di diploma CSC L’inferno sono gli altri, regia di Andrea De Sica, firma la sceneggiatura di numerosi lungometraggi: Il rosso e il blu, regia di Giuseppe Piccioni nel 2012, Passione sinistra (soggetto), regia di Marco Ponti nel 2013, La foresta di ghiaccio (soggetto), regia di Claudio Noce nel 2014, Vergine giurata, regia di Laura Bispuri nel 2015, Veloce come il vento, regia di Matteo Rovere nel 2016, Nemiche per la pelle, regia di Luca Lucini nel 2016, Piccoli crimini coniugali, regia di Alex Infascelli nel 2017, Smetto quando voglio – Masterclass, regia di Sydney Sibilia nel 2017, Amori che non sanno stare al mondo, regia di Francesca Comencini nel 2017, Dove cadono le ombre, regia di Valentina Pedicini nel 2017, Smetto quando voglio – Ad honorem, regia di Sydney Sibilia nel 2017, Figlia mia, regia di Laura Bispuri nel 2018, Il primo re, regia di Matteo Rovere nel 2019, L’incredibile storia dell’Isola delle Rose, regia di Sydney Sibilia nel 2020.
Per la TV ha scritto la sceneggiatura della serie “Il miracolo” regia di Niccolò Ammaniti, Francesco Munzi e Lucio Pellegrini (2018), della mini serie italo-statunitense “We Are Who We Are” regia di Luca Guadagnino (2020) e della miniserie italo-francese “Anna”, regia di Niccolò Ammaniti (2021).
È stata candidata ai David di Donatello per la migliore sceneggiatura originale nel 2017 per Veloce come il vento e candidata al Nastro d’argento per la miglior sceneggiatura nel 2013 per Il rosso e il blu e nel 2017 per Piccoli crimini coniugali. Nel 2015 vince il premio “Nora Ephron” per la sceneggiatura de La Vergine giurata.

Regista e sceneggiatore, dopo la laurea al DAMS si diploma in regia al Centro Sperimentale di Cinematografia nel 2012.  Realizza diversi cortometraggi e documentari, tra i quali: “La prima legge di Newton” (2012, Menzione Speciale al Festival Internazionale del Film di Roma, in cinquina per i Nastri d’argento e in nomination per il Globo d’oro), “Terra” (2011, presentato in concorso al 65° Festival di Cannes nella sezione Cinéfondation), “La porta” (2009, Rotterdam International Film Festival), “Atto V” (parte del progetto “Studio in sei atti” supervisionato da Marco Bellocchio e presentato nella sezione Fuori Programma al 27. Torino Film Festival), “Un’altra volta” (2008, Milano Film Festival), “So Far So Close” (ZEBRA Poetry Film Festival, Berlino), “Pirrera” (2006, Vincitore del Premio Libero Bizzarri, Festival dei Popoli), “Stidda ca curri” (2003, Miglior corto al 50. Taormina Film Festival). È stato inoltre assistente di Paolo Sorrentino per i film “This Must Be the Place” (2011) e “La grande bellezza” (2013). Ha diretto documentari per le reti RAI e il programma “Capolavori Svelati” per Sky Arte. A gennaio 2014 ha diretto il cortometraggio pilota del progetto di Giorgio Armani “Films of City Frames” rivolto agli studenti di alcune fra le più importanti scuole di cinema del mondo.

Regista, sceneggiatore. Dopo la laurea in filosofia all’Università La Sapienza di Roma frequenta la Columbia University di New York e si diploma in regia al Centro Sperimentale di Cinematografia nel 2007.
Il suo primo lungometraggio, prodotto dalla CSC Production, “Dieci inverni”(2009) viene presentato alla Mostra del Cinema di Venezia ottenendo numerosi premi tra cui il Ciak d’oro, il David di Donatello per il miglior regista esordiente e il Nastro d’Argento per il miglior regista esordiente.
Mieli nello stesso anno pubblica il romanzo omonimo con Rizzoli.

Nel 2019 esce il suo secondo lungometraggio “Ricordi?” di cui è regista e sceneggiatore. Il film viene presentato alla 75ª Mostra del Cinema di Venezia, dove viene candidato per la miglior sceneggiatura originale, per la migliore attrice emergente e per il miglior autore della fotografia. Ha ricevuto inoltre la Menzione Speciale FEDIC.

Sceneggiatore, drammaturgo e regista di cinema. Con il cortometraggio “Eccesso di zelo” nel 1997 ottiene numerosi premi tra cui il Sacher d’argento e il Premio Universal. Esordisce al lungometraggio nel 2003 con “Tu devi essere il lupo”, che riceve la nomination ai David di Donatello per il miglior regista esordiente e ai Nastri d’argento. Nel 2006 gira “Le ferie di Licu” che gli fa valere una nomination ai Nastri d’argento 2007 come miglior documentario. Nel 2009 dirige “Eva e Adamo”. Come sceneggiatore ha vinto per due volte il Premio Solinas per “Il sentiero del gatto” (1998) e “Una rivoluzione” (2002).
Come drammaturgo nel 2009 ha vinto il Premio di drammaturgia SIAE-AGIS-ETI con la piece teatrale “La terza vita”, che ha debuttato al teatro Valle di Roma nel 2011.
Nel 2010 scrive con Crialese la sceneggiatura di “Terraferma”, Premio speciale della Giuria a Venezia 2011 e film candidato a rappresentare il cinema italiano agli Oscar 2012.
Lavora alla sceneggiatura del film d’esordio alla regia di Alessandro Gassman “Razzabastarda”. Nel 2013 scrive e dirige “Se chiudo gli occhi non sono più qui”.

Dopo la laurea in Scienze Politiche si diploma in Regia al Centro Sperimentale di Cinematografia nel 1998.
Firma la sua opera prima nel 2004 con il lungometraggio “Saimir” che partecipa alla 61ma Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia ottenendo la Menzione speciale Luigi De Laurentiis Opera prima. Vince inoltre il Nastro d’argento come Migliore Regista esordiente. Con la sua seconda opera “Il resto della notte” (2008) partecipa al Festival di Cannes nella Quinzaine des Réalisateurs.
Nel 2014 presenta al festival di Venezia il film “Anime nere” che ottiene il Premio Pasinetti, 9 David di Donatello, 3 Nastri d’Argento e 2 Ciak d’Oro.
Nel 2018 dirige la serie TV “Il miracolo” insieme a Lucio Pellegrini e Niccolò Ammaniti.

Renato Muro è regista e sceneggiatore. Nato nel 1986, cresce sull’isola di Procida. Dopo gli studi artistici si trasferisce a Roma e nel 2015 si diploma in Regia presso la Scuola Nazionale di Cinema, Centro Sperimentale di Cinematografia. Ha scritto e diretto diversi cortometraggi, documentari, videoclip. I suoi cortometraggi “Colla”, “Cosmic Anxiety” e “Il Manichino” sono stati presentati e premiati in numerosi festival internazionali, ricevendo tra gli altri il Grand Prix Du Court-metrage allo storico Festival international du film LGBTQ de Paris.  È stato aiuto regista e assistente per diversi registi (Gipi, Danieli, Guadagnino, Sollima, Castellitto, L.Luchetti, Del Degan, ecc.) ed è insegnante di linguaggio cinematografico presso la Scuola Nazionale di Cinema del CSC.

Sceneggiatrice

E’ nata a Napoli, vive a Roma. Comincia tanti anni fa con Rodolfo Sonego: la prima cosa a cui collabora è l’episodio Le vacanze intelligenti, di Alberto Sordi, di cui ricorda ancora il grande divertimento durante la scrittura. Rodolfo è il suo maestro, poi ci sono state Linda Seger e Dara Marks del Primo Corso Rai per Sceneggiatori: con grande sollievo scopre che le cose che dicono le americane sono le stesse di Rodolfo. Per il cinema scrive alcuni film, tra cui Giulia e Giulia di Peter del Monte, e Tre Mogli di Marco Risi. Per la televisione scrive moltissimo. Tra le tante cose, Una Storia Qualunque e Un difetto di Famiglia di Alberto Simone, Un Dono Semplice di Maurizio Zaccaro, Nebbie e Delitti 1 e 2, di Riccardo Donna, Nebbie e Delitti 3 di Gianpaolo Tescari, Il Mondo delle Cose senza Nome di Tiziana Aristarco, La Doppia Vita di Natalia Blum, di Anna Negri, Zodiaco 2 di Tonino Zangardi, Il Commissario Nardone, di Fabrizio Costa, Adriano Olivetti, La Forza di un Sogno, di Michele Soavi, I Bastardi di Pizzofalcone di Carlo Carlei. Per due anni tiene un Laboratorio di Scrittura all’Università La Sapienza di Roma.

Regista, sceneggiatrice e attrice, nasce a Roma nel 1975. Si laurea in Filosofia a La Sapienza e consegue il diploma di regia al Centro Sperimentale di Cinematografia nel 2004.
Ha girato diversi cortometraggi: La Madonna nel frigorifero nel 2002, Il linguaggio dell’amore nel 2004 e Giovanna Z. Una storia d’amore nel 2005. Si confronta anche con l’animazione nel 2009 con Sputnik 5, cronaca delle imprese spaziali di un eterogeneo gruppo di animali, cavie da laboratorio sovietiche. Firma la regia dei documentari Ca Cri Do Bo – I Diari della Sacher nel 2001, Il terzo occhio nel 2003 e L’ultima sentinella nel 2009. Nel 2006 realizza le riprese per il backstage de Il caimano di Nanni Moretti.
Cosmonauta, il suo lungometraggio d’esordio, viene presentato al Festival del Cinema di Venezia nel 2009. Due anni dopo è autrice e interprete del drammatico La scoperta dell’alba, con Margherita Buy e Sergio Rubini.

Si diploma al CSC nel corso di Produzione nel 2013. Ha lavorato in numerose produzioni in vari ruoli tra cui citiamo, dal più recente:
(Settembre 2020 – ad oggi) Post Production Coordinator, Italy – Netflix.
(Gennaio– Agosto 2020) General Coordinator per il progetto “Campus – Musica e Suono per il Cinema e l’Audiovisivo”.
(Settembre– Aprile 2020) Insegnante del corso “Intro to Post Production” e del corso “The Post-Production process” al Centro Sperimentale di Cinematografia.
(Luglio 2017 – Agosto 2020) Post Production Coordinator/Supervisor per:
“Lacci” di Daniele Luchetti | IBC Movie,
“La belva” di Ludovico Di Martino | Groenlandia,
“Shadows” di Carlo Lavagna | Ascent film,
“L’uomo senza gravità” di Marco Bonfanti | Isaria Productions,
“Martin Eden” di Pietro Marcello | Avventurosa,
“Sole” di Carlo Sironi| Kino Produzioni,
“Il campione” di Leonardo D’Agostino| Groenlandia,
“Maternal” di Maura Delpero | Dispàrte,
“Croce e delizia” di Simone Godano | Groenlandia,
“Dafne” di Federico Bondi | Vivo Film,
“Il primo Re” di Matteo Rovere | Groenlandia,
“L’agenzia dei bugiardi” di Volfango De Biasi | Picomedia,
“Ovunque proteggimi” di Bonifacio Angius | Ascent film,
“Ride” di Jacopo Rondinelli | Lucky Red,
“Lazzaro felice” di Alice Rohrwacher | Tempesta,
“Aldo Moro il Professore” di Francesco Miccichè | Aurora TV,
“Arrivano i prof” di Ivan Silvestrini | Aurora film,
“Figlia mia” di Laura Bispuri | Vivo film.

(Settembre 2013 – giugno 2017) Post Production Assistant:
“Una famiglia” di Sebastiano Riso | Indiana production company,
“Sembra mio figlio” di Costanza Quatriglio | Ascent film,
“Romanzo famigliare” (TV Series) di Francesca Archibugi | Wildside,
“Non uccidere 2″ (TV Series) di Claudio Noce,  Michele Alhaique | FremantleMedia Italia,
“1993″ (TV Series) di Giuseppe Gagliardi | Wildside,
“InTreatment 3” di Saverio Costanzo | Wildside,
“The Leisure Seeker” di Paolo Virzì | Indiana production company,
“Smetto quando voglio Saga” di Sydney Sibilia | Groenlandia,
“Moglie e Marito” di Simone Godano | Groenlandia,
“Sole Cuore Amore” di Daniele Vicari | Fandango,
“Summertime” di Gabriele Muccino| Indiana production company,
“La Verità sta in cielo” di Roberto Faenza | Jean Vigo Italia,
“Assolo” di Laura Morante | Cinemaundici,
“Non uccidere” (TV Series) di Giuseppe Gagliardi | FremantleMedia Italia,
“Torneranno i prati” di Ermanno Olmi | Cinemaundici,
“Latin Lover” di Cristina Comencini | Lumière &Co.,
“Ma tu di che segno 6?” di Neri Parenti | Italian Dreams Factory,
“L’Oriana” di Marco Turco | Fandango,
“Midnight Sun” di Roger Spottiswoode e Brando Quilici | Hyde Park Entertainment,
“La nostra terra” di Giulio Manfredonia | Lumière &Co.,
“Arance e Martello” di Diego Bianchi | Fandango,
“La trattativa” di Sabina Guzzanti | Cinema,
“In grazia di Dio” di Edoardo Winspeare | Saietta film,
“Last summer” di Leonardo Guerra Seràgnoli | Cinemaundici,
“Il capitale umano” di Paolo Virzì | Indiana production company,
“Anita B.” di Roberto Faenza | Jean Vigo Italia,

(Luglio 2006 – ad oggi) Organizzatrice al Festival del Cinema di Tavolara “Una notte in Italia”, Sardegna, Direzione artistica: Piera Detassis.

(Luglio 2011 – Ottobre 2011) Production Secretary in “Bellas Mariposas” di Salvatore Mereu |Viacolvento,

Business or sector Digital Cinema:
(Maggio 2019 – giugno 2019) Stargate Studios Malta – Visual Effects Company,
Freelance in società di VFX,

(Febbraio 2019) Co-fondatrice  della società “post et labora”,

(Novembre 2010 – Febbraio 2011) Projectionist license.

(Napoli 1963) vive e lavora a Roma, dove si è laureato nel 1988 in Storia e critica del cinema all’Università La Sapienza di Roma e nel 1990 in regia al Csc – Centro Sperimentale di Cinematografia.

I suoi film documentari gli sono valsi partecipazioni e riconoscimenti in molti festival italiani e internazionali, oltre che la messa in onda sulle principali televisioni europee.

Tra le sue opere, negli anni 90, Piccola America, Lettere dall’America e L’America a Roma (che compongono la Trilogia dell’America), e Latina/Littoria (2001, miglior film documentario al Torino FF), Io che amo solo te (2004), Il sol dell’avvenire (2008), ma che Storia… (2010), Ebrei a Roma (2012), Sul vulcano (2014), L’esercito più piccolo del mondo (2015), Lascia stare i santi (2016) Mondo Za (2017), Scherza con i fanti (2019).

Due volte finalista ai David di Donatello, vanta tra gli ultimi riconoscimenti un Nastro d’argento speciale (2017), il Premio Mario Gallo (2018), il Premio Siae “Talento creativo” (2019), il Premio alla carriera al Festival Visioni dal mondo, Milano (2019)

E’ docente e coordinatore di regia presso il Master di Cinema e Televisione dell’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli e titolare del Laboratorio di Cinema documentario al Dams dell’Università degli Studi Roma Tre. Collabora inoltre come docente di regia al Csc – Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma.

Nasce a Barcellona nel 1975. Studia fotografia all’IEFC presso l’Universitat Politècnica de Catalunya. Dopo gli studi inizia a lavorare come foto reporter freelance per testate giornalistiche spagnole tra cui ‘La Vanguardia’ ed ‘El Pais’. Dal 1998 inizia a lavorare come foto reporter presso l’agenzia di stampa REUTERS, prima come stringer a Dublino (Rep. Irlanda) e dopo come staff photographer con base a Londra, UK. Nel 2003 decide di studiare direzione della fotografia per il cinema e si trasferisce a Roma. Entra al Centro Sperimentale di Cinematografia dove si diploma nel 2006 nel corso di direzione della fotografia diretto da Giuseppe Rotunno (A.S.C., A.I.C.) Nel 2017 vince vari premi come lo Sposimetro d’oro – Premio Gianni di Venanzo, il Ciak d’Oro alla miglior fotografia, ‘Quarzo di Spilimbergo-Light Award’ ed è nominato al David di Donatello per miglior fotografia per il film ‘Indivisibili’ di Edoardo De Angelis. Già nel 2015 era stato candidato ai Globo d’Oro per la miglior fotografia del film ‘Perez’ di Edoardo De Angelis. Nel 2019 viene nominato ad un altro Ciak d’Oro alla miglior fotografia per ‘Il vizio della Speranza’ di Edoardo De Angelis’ e vince il Vesna Award per miglior fotografia per ‘Stories from the Chestnut woods’ di Gregor Božič al Festival del Cinema Sloveno 2019.

E’ nato a Roma il 20 aprile del 1941.
Per cinque anni compie studi di pittura ifno a che gli viene proposta una singolare esperienza di lavoro che indirizza definitivamente i suoi interessi verso il cinema. Per un anno intero, il 1962, collabora al montaggio di vari lavori che Orson Welles al montaggio dei diari spagnoli Nella terra di Don Quijote (in Italia) e al film Il processo (a Parigi).
L’anno successivo incontra Bernardo Bertolucci con il quale inizia una lunga collaborazione montando Prima della rivoluzione, La via del petrolio, Agonia ( Amore e Rabbia), Partner, La strategia del ragno e, in collaborazione con Franco Arcalli, Ultimo tango a Parigi.
Nel ‘68 ha inizio la collaborazione con Paolo e Vittorio Tavianiche è proseguita fno ad oggi senza interruzione montando Sotto il segno dello scorpione, San Michele aveva un gallo, Allonsanfàn, Padre padrone, Il prato, La notte di San Lorenzo, Kaos, Good morning Babilonia, Il sole anche di notte, Fiorile , Le affinità elettive, Tu ridi, Resurrezione, Luisa Sanfelice , La masseria delle allodole, Cesare deve morire, Maraviglioso Boccaccio e Una questione privata.
Ha collaborato inoltre, tra gli altri, con G. Amico, G. Amelio, F. Archibugi, L. Bazzoni, M. Bellocchio, P. Benvenuti, M. Bolognini, F. Brusati, A. Capone, U. Chiti, Del Fra – Mangini, Di Carlo, R. Faenza, G. Ferrara, G. Gagliardo, G. Gaudino, G. Giannini, F. Indovina, R. Infascelli, A.Lattuada, G. Lavia, E. Lorenzini, G. Mingozzi, N. Moretti, A. Negrin, V. Orsini, G.Patroni Griffi, E. Piovano, G. Pontecorvo, N. Risi, L. Ronconi, S. Samperi, D. Segre, M. Schifano, E. Siciliano, G. Toti, F. Vancini, L. Vanzi, S. Vanzina (Steno), V. Zagarrio e numerosi altri. Tra gli stranieri, con Y. Allegret, V.Bulaijc, C.D’Anna, De Almeida, J. M. Grilo, K. Gruber, T. Harlan, J. Irvin, M. Jancso, M. Majidi, S. Pavel, M. Radford, J. Sinclair, S. Sontag, W. Wenders, K. Zanussi.
Ha fatto parte di un Gruppo di Ricerca Folklorica diretto dal prof. Diego Carpitella corealizzando studi flmati sulla Cinesica Culturale.
Ha realizzato alcune monografe sulla filosofia greca (La nascita della filosofia, Pitagora e Parmenide) e L.F.Céline – La paura di tacere.
Dal 1976 è docente coordinatore del Corso di Montaggio ed Edizione presso Il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma dove ha anche ricoperto l’incarico di Vicedirettore della Sezione Formazione Ricerca e Sperimentazione. Ha tenuto corsi e seminari presso moltissime Università e scuole specializzate sia in Italia che all’estero. Ha inoltre tenuto corsi e seminari presso Università e scuole specializzate in molte città italiane e straniere.
L’Editrice Falso Piano ha raccolto una serie di suoi scritti sul montaggio e sull’evoluzione del linguaggio cinematografco e audiovisivo, con particolare attenzione alle mutazioni indotte dalle nuove tecnologie e dai nuovi media, e li ha pubblicati (dic. 2006) in un volume dal titolo Dare forma alle emozioni .

Tra i riconoscimenti che gli sono stati attribuiti per il montaggio ci sono: il David di Donatello ‘83 per La notte di San Lorenzo di Paolo e Vittorio Taviani ; il David di Donatello ‘95 per Il Postino di Michael Radford ; la targa del Festival del Cinema Italiano ‘94 per Il Postino ; ancora per Il Postino, The Time For Peace Award ’96, premio istituito in accordo con le Nazioni Unite; il Ciack d’Oro ‘89 per I ragazzi di via Panisperna di Gianni Amelio; Il premio Cinema e Società per Con gli occhi chiusi di Francesca Archibugi nel ‘94. ll David di Donatello 2012 e Il Nastro d’argento 2012 per Cesare deve morire di Paolo e Vittorio Taviani.
Ancora per Cesare deve morire è tra le nominations per il European Film Academy Award e gli viene attribuito il Premio della Critica Indipendente.
Nel corso della 53° Mostra del Cinema di Venezia (‘96) ha ricevuto con il Premio Bianchi il riconoscimento del Sindacato dei Giornalisti Cinematografici Italiani.
Nel 1995, in occasione del centenario della nascita del Cinema, è tra i cento cineasti italiani cui viene conferita l’onorificenza di Commendatore dell’Ordine ‘Al Merito della Repubblica Italiana’. Nell’anno 2014 il Centro Sperimentale di Cinematografia gli conferisce il Diploma Honoris Causa come riconoscimento dei tanti anni di ininterrotto insegnamento e del suo interesse per l’evoluzione della ricerca linguistica nelle forme comunicative. Nel 2015 il CILECT, l’organismo che raccoglie e coordina le scuole di cinema nel mondo, gli conferisce il CILECT Teaching Award.
Dall’anno della istituzione del BIFEST (Bari International Film Festival) (2009) il ‘Premio per il miglior montaggio’ porta il suo nome.

Dal 2006 è Presidente della Fidac, la Federazione che riunisce le Associazioni italiane delle professioni del Cinema e dell’Audiovisivo.

Nasce a Roma il 17 Maggio del 1973.
Già dalla fine degli anni 80  realizza una serie di lavori autoprodotti che culminano con il lungometraggio “DORME” (1993) che sette anni dopo sarà trasferito su pellicola e distribuito nelle sale cinematografiche dalla Lucky Red e dalla Indigo film.
Tra il 94 e il 97 studia regia al Centro Sperimentale di Cinematografia e nello stesso tempo realizza alcuni cortometraggi che vincono molti premi e riconoscimenti in importanti festival nazionali ed internazionali come come Torino, Venezia, Annecy.
Tra il 2001 e il 2004 realizza i due lungometraggi :“Tutta la Conoscenza del Mondo” (Festival di Berlino) ed “Occhi di Cristallo” (Festival di Venezia).
Tra 2005 e 2017 realizza diverse serie televisive di successo per Rai e Canale 5.
Nel 2018 torna nuovamente al cinema con “NEVERMIND”, selezionato alla festa del cinema di Roma (alice nella città) e al festival internazionale di Shangai e vincitore del Fantafestival e il premio per la Migliore Commedia al RIFF (RUSSIA-ITALIA FILM FESTIVAL). Il 7 febbraio esce nelle sale il film “COPPERMAN”, prodotto da ElioFilm, Rai Cinema, Notorious pictures, e Minerva pictures.
E’ attualmente responsabile del corso “VFX producer and supervisor” al C.S.C. dove insegna anche regia.
Sta attualmente lavorando allo sviluppo del suo prossimo lungometraggio.

Nata a Roma, nel 1998 si diploma al Centro Sperimentale di Cinematografia.
È scrittrice, soggettista e sceneggiatrice.
Per il cinema ha lavorato con vari registi, tra cui Corso Salani “Voci d’europa”, “Gli ultimi giorni” e “Palabras”, Laura Muscardin “Giorni”, Marco Puccioni “Riparo”, Ivan Cotroneo “La kryptonite nella borsa” e “Un Bacio” (per il quale ottiene il Globo d’Oro nel 2016 come Miglior Sceneggiatura insieme a Cotroneo) Pappi Corsicato “Il volto di un’altra”.
Per la televisione è sceneggiatrice, editor e soggettista di numerose serie televisive di successo tra le quali: Tutti pazzi per amore, Una grande famiglia, È arrivata la felicità.
Nel 2017 pubblica il romanzo “Sirene. Un’avventura terrestre”

Regista e fumettista. Nato a Roma nel 1991, si diploma in regia al CSC nel 2013. Il suo corto di diploma “Lievito madre” vince il terzo premio alla sezione Cinèfoundation del Festival di Cannes e con il corto successivo “Varicella” nel 2015 si aggiudica il premio alla Semaine de la Critique sempre al Festival di Cannes.

Nel 2014 realizza Reportage Bizarre, un progetto nato per il web e girato a Parigi. Venti frammenti audiovisivi, tra finzione e realtà, che raccontano altrettanti quartieri della capitale francese in modi diversi, soprattutto con l’intento di sperimentare il linguaggio cinematografico sul web, senza passare attraverso il momento produttivo.

Nel 2017 realizza il suo primo lungometraggio dal titolo “Guarda in alto” a cui farà seguito “Il colpo del cane” nel 2019.  Nello stesso anno realizza la prima serie web interattiva italiana “Il caso Ziqqurat”, un giallo in otto puntate. Risuleo si occupa anche di fumetto e di ricerca di lingiuaggio grafico-sonori. E’autore di quattro libri di fumetti: Pixel (2016), L’idra indecisa (2018), Sniff (2019) e Passatempo (2020).

Sceneggiatrice e regista. Nel 2004 realizza la sceneggiatura e la regia della sua opera prima “Te lo leggo negli occhi”. Successivamente si dedica alla sceneggiatura di vari lungometraggi tra cui “Miele” regia di Valeria Golino nel 2013, “lo rom romantica” regia di Laura Halilovic nel 2014, “Mia madre”, regia di Nanni Moretti nel 2015, “Pericle il nero” regia di Stefano Mordini nel 2016, “Fai bei sogni” regia di Marco Bellocchio nel 2016, “Napoli velata” regia di Ferzan Ozpetek nel 2017, “Euforia” regia di Valeria Golino nel 2018, “Il traditore” regia di Marco Bellocchio nel 2019.
Con il film “Il Traditore” si aggiudica
il Nastro d’argento 2019 per la Migliore sceneggiatura e il David di Donatello 2020 per la Migliore sceneggiatura originale.

Nel 2013 dirige “Cargo” ricevendo una candidatura al David di Donatello come miglior cortometraggio. Nel 2016 con il cortometraggio “Valparaiso” vince il Premio Film und Video Untertitelung al Festival di Locarno. Tre anni dopo dirige “Sole” che viene presentato in anteprima al Festival di Venezia 2019 nella sezione Orizzonti e per cui riceve il Premio del Pubblico al Festival del cinema di Porretta Terme. “Sole” ha ricevuto inoltre due candidature ai Nastro d’argento 2020 e ai David di Donatello 2020 come miglior regista esordiente. Il film nel dicembre 2020 riceve all’EFA il premio come miglior film rivelazione.

Dopo la laurea in Scienze della Comunicazione si diplomato in regia al Centro Sperimentale di Cinematografia nel 2007. Subito dopo il diploma si concentra su videoclip e pubblicità, tra i suoi clienti ci sono MTV, RAI, SKY, EMI Records, Warner Bros, Microsoft, BMW. Nel 2008 realizza per MTV “Wannabe a Filmmaker”, che diventa la prima serie web italiana. Tra il 2005 e il 2008 Sportello dirige sette cortometraggi, presentati ai principali festival internazionali tra cui il Los Angeles Film Festival, il Taormina International Film Festival, il Karlovy Vary International FilmFestival, il Genova Film Festival, il Next Reel Film Festival di Singapore. Nel 2006 è l’unico italiano in concorso nella sezione cortometraggi della 63ma Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia con “FIB1477”, interpretato da Carolina Crescentini. Nel 2009, il suo corto di diploma “Col sangue agli occhi” vince, tra gli altri, il premio come miglior film al RIFF. Nel 2014 realizza il suo primo lungometraggio “Index Zero”, presentato alla IX edizione del Festival Internazionale del Film di Roma nella sezione ” Prospettive Italia”.

(Roma, 1973), dottore di ricerca in storia dell’arte medievale e moderna, è specialista in arti visive comparate con specifico riferimento alla cinematografia moderna e contemporanea. Dal 2006 è collaboratore della Scuola Nazionale di Cinema.

Dal 2006 al 2009 ha lavorato presso la sede Lombardia come docente di documentario d’arte realizzando con gli allievi del corso di Cinematografia d’Impresa una serie di settanta brevi documentari dedicati al patrimonio storico artistico della Lombardia. L’intera serie venne mandata in onda su Rete4 ogni domenica mattina dal 2007 al 2010, grazie a un accordo tra Mediaset e la SNC.

Dal 2009 al 2014 ha collaborato con la sede Sicilia, inaugurata nel 2009, nel ruolo di coordinatore didattico e docente di riferimento per le materie umanistiche per il corso di Documentario storico artistico e docufiction. Nella sede palermitana ha curato i rapporti con le maggiori istituzioni culturali della regione per la realizzazione di documentari su molteplici aspetti della storia siciliana, contribuendo al rilancio dei Cantieri Culturali della Zisa (sede della scuola) come punto di riferimento per la vita culturale della città. I Cantieri sono oggi considerati uno dei maggiori centri propulsori d’arte contemporanea in Europa. Dal 2014 ad oggi lavora presso la sede centrale di Roma come docente di riferimento in storia dell’arte. L’insegnamento è rivolto in particolare ai corsi di scenografia, costume e fotografia, dal 2015 svolge moduli di lezioni per tutti i corsi del primo e secondo anno dedicate al rapporto tra arte e cinema.

Ha svolto attività di ricerca e insegnamento presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, l’Università di Roma La Sapienza – Facoltà di Architettura ‘Ludovico Quaroni’ e l’Università della Calabria (Rende – Cosenza) come docente di Beni Culturali e Storia dell’Arte Contemporanea; è stato funzionario dei Musei Vaticani, senior editor della casa editrice Skira di Milano, direttore operativo della casa d’aste Finarte di Milano e curatore d’importanti mostre d’arte antica e moderna presso i Musei Capitolini di Roma. Dal 2015 al 2017, su incarico del sindaco di Matera, è stato direttore del Museo d’Arte Contemporanea di Matera (MUSMA) nell’ambito delle attività di Matera Capitale Europea della Cultura 2019.

Nel 2017 ha scritto, in collaborazione con Emanuele Imbucci e Sara Mosetti, la sceneggiatura del film Michelangelo Infinito (Italia, 2018), prodotto da Sky e Magnitudo Film.

In campo storico artistico è noto per avere rimesso in luce la centralità della scuola pittorica romana della fine del Duecento con la scoperta, nella cappella di San Pasquale Baylon presso la chiesa di Santa Maria in Aracoeli al Campidoglio, di un importante ciclo di affreschi di Giotto dato per scomparso.

Sceneggiatrice. Ha lavorato alla supervisione della sceneggiatura delle seguenti pellicole: “Vipera” regia di Sergio Citti (2000), “Dio c’è” regia di Alfredo Arcieri (1998), “Grazie di tutto” regia di Luca Manfredi (1998), “Uomo d’acqua dolce” regia di Antonio Albanese (1997), “Colpo di luna” regia di Alberto Simone (1995). Ha curato la continuità per i seguenti film: “La fame e la sete” regia di Antonio Albanese (1999), “I miei più cari amici” regia di Alessandro Benvenuti (1998), “Ritorno a casa Gori” regia di Alessandro Benvenuti (1996), “Albergo Roma” regia di Ugo Chiti (1996), “Ferie d’agosto” regia di Paolo Virzì (1996), “Ivo il tardivo” regia di Alessandro Benvenuti (1995), “Belle al bar” regia di Alessandro Benvenuti (1994), “La bella vita” regia di Paolo Virzì (1994), “Chicken Park” regia di J. Calà (1994).

E’ sceneggiatore per il cinema – ‘ ‘Lucania’ (2019), Arrivederci, Amore Ciao’ (2006) – e per la televisione –‘The Village’ (2019), ‘Un Posto Al Sole’  (1996 ad oggi).

E’ story consultant internazionale per il cinema e la televisione.  Lavora come tutor e pitch trainer per numerosi programmi di sviluppo progetti: tra di essi, Series Lab con Torino Film Lab e Series Mania, Torino FIlm Lab Extended, Biennale College Cinema e Biennale College VR con il Festival di Venezia.

Insegna Istituzioni di Drammaturgia, Sceneggiatura Seriale, Transmedia Storytelling e VR Storytelling presso il Centro Sperimentale di Cinematografia – Scuola Nazionale di Cinema di Roma, la scuola Holden di Torino.

Di recente ha scritto il volumetto ‘OCCHIO’ (2019) presso Fefè Editore. Ha curato le traduzioni dei volumi  ‘Il ‘Cinema Oltre Le Regole’ (Rizzoli, 2000) di Ken Dancyger e jeff Rush, ‘I Tre Usi del Coltello – Scritti Teorici di David Mamet’ (Minimum Fax, 2002),  ‘Dancer In The Dark’ (Minimum Fax, 2000) di Lars Von Trier . Ha collaborato alle riviste Script e Bianco e Nero.

La sua formazione è avvenuta negli Stati Uniti, dove ha conseguito una borsa di studio Fullbright e un doppio Master of Fine Arts in Screenwritinge in Directing alla University of Southern California, Los Angeles.