Scrive per televisione, cinema e fumetti. Ha collaborato alla scrittura di molte serie televisive, tra cui Camera Cafè, The Avatars, Life Bites, Piloti, e cartoni animati, tra cui WinxClub, PopPixie, Le Straordinare Avventure di Jules Verne, Egyxos e World Of Winx. Ha pubblicato negli States la serie a fumetti Extinction Seed, la saga disneyana Donald Quest per IDW Publishing e scritto per gli Angry Birds. È autore di Violet, il web-comic più letto d’Italia, pubblicato da Repubblica.it. Nel 2012 ha vinto il Premio Bixio come miglior sceneggiatore per una serie tv e il premio Pitch Me!, di Cartoon on the Bay, per il miglior progetto di serie animata. Attualmente è docente in diverse scuole, tra cui la Scuola Internazionale di Comics di Genova, il Centro Sperimentale di Cinematografia e la Visual School, da lui fondata. Collabora con vari marchi, network e produttori televisivi, studi d’animazione ed editori. Tra questi Mediaset, Rai, Walt Disney Company, Ferrero, Rainbow, Superprod, Horrible Guild, MTv, GG Studio, Sergio Bonelli Editore, Radio DeeJay, Panini, Cartoon Network e Netflix. È tra gli autori del settimanale Topolino. 

Ha studiato a New York e Londra. Ha lavorato in BBC, Sky, oltre ad aver diretto pubblicità, narrativa e teatro, lavorato come sceneggiatore, copy e direttore creativo. È stato docente di regia presso Kent State University e University of New Haven, di video-arte presso SACI – International School of the Arts, lecturer presso Georgetown University ed insegna regia al primo anno del Centro Sperimentale di Cinematografia.

Da oltre vent’anni si occupa professionalmente di correzione del colore e post-produzione, sia per la fotografia che per il video, e ha lavorato per clienti come Barilla, Campari, Nivea, Gucci, Prada, Canali, Tod’s, Esselunga, Luxottica, Chateau D’Ax, Zurich.
E’ docente di Color Grading presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma e Milano, il Dipartimento di Informatica dell’Università di Milano ed il Politecnico di Milano. Collabora come consulente e formatore con aziende del settore come Arri, Epson, Eizo oltre a varie agenzie di pubblicità, case di produzione e tra i suoi allievi annovera fotografi, creativi e professionisti quotati a livello internazionale.

La sua vasta esperienza maturata sul campo del Color Grading e dei flussi di produzione video ed il suo approccio entusiastico ed anticonvenzionale alla color correction, consentono ai suoi allievi di acquisire un know-how sul colore da poter utilizzare a 360 gradi su qualunque software, sia esso Resolve, Premiere, After Effects o Photoshop.

E’ attrice di cinema e teatro. Vincitrice del Premio David di Donatello come migliore attrice non protagonista per il ruolo di Selvaggia nel film Il ciclone di Leonardo Pieraccioni e candidata al Premio Nastro d’Argento. È insegnante di recitazione e attrice interprete di ruoli comici e drammatici, grazie anche all’esperienza maturata in teatro con Ugo Chiti. Ha interpretato film di successo: Benvenuti in casa Gori, Albergo Roma, Il cielo cade, I laureati, Il ciclone,Fuochi d’artificio, Ritorno a casa Gori, Pinocchio al fianco di attori di fama nazionale e internazionale, lavorando con registi di grande calibro.

Nato a Roma, cresciuto in Maremma, vive a Milano. Foto-reporter, giornalista professionista. Ha collaborato con L’Unità, è stato autore-regista per la RAI, collaboratore deIl Sole 24 Ore-Nòva. Coautore della 1a guida Lonely Planet (EDT) Milano e Lombardia ediz. Expo 2015.

Attualmente scrive di ambiente per La Stampa – Tuttogreen. 

Per frassinelli ha pubblicato i romanzi Alla fine di ogni cosa – con il quale ha rappresentato l’Italia al Debütroman in Kiel, 2017 Festival del romanzo d’esordio – e Il fuoco e la polvere. Nel 2020 pubblica il suo terzo romanzo, Ballata per le nostre anime per Mondadori.

Montatore professionista dal 1983 di spot pubblicitari, documentari e film e Supervisore alla Post, VFX e Restauro. Profondo conoscitore del procedimento fotochimico, si distingue per la sua predisposizione all’innovazione tecnologica e alla sperimentazione, primo montatore Avid, realizza il primo film in DI e primo film in 4K in Italia. Vince svariati premi come Editor per spot storici come Sangemini “Viva la Vita”, Golia “Maestro d’orchestra e documentari come Dalmine e per la RAI “A new World”, Videoclip per Jovanotti “Piove” e Tosca “Di più e come Post per Film Four Single Father e La Partita Lenta di P. Sorrentino. Nel 1993 fonda la Rumblefish società innovativa di post produzione e VFX.

Per il cinema monta e supervisiona la post per il film Honolulu Baby di M. Nichetti, nomination ai nastri d’argento, monta e supervisiona Spot, (Reactine, Forst, VW Polo) Supervisiona film in Stereoscopia (Il Volo di W. Wenders, Ligabue “Campovolo”, Primi Film in 3D), supervisiona film di Ermanno Olmi (Torneranno i Prati, nomination ai David di Donatello) e Vedete sono uno di voi.

Restaura in 4K film per la Cineteca Nazionale (Giulietta degli Spiriti e La Terrazza).

Attualmente svolge la sua professione come freelance e insegna Montaggio, Workflow per la Post, VFX, Restauro.

Storico della pubblicità televisiva e cinematografica italiana. Storico dello spettacolo. Esperto di archivi audiovisivi e fotografici. Consulente per TV, Editoria e Archivi Storici Industriali. Scrive da anni sui periodici “Nocturno” e “Vinile”. Fondatore e curatore dell’Archivio Generale Audiovisivo della Pubblicità Italiana, il più grande archivio storico d’Italia dedicato all’audiovisivo pubblicitario, comprendente circa 100.000 filmati dagli anni Trenta ad oggi con relativa documentazione (migliaia di documenti d’epoca e centinaia di migliaia di schede tecniche dettagliate) e oltre 1.200 ore di interviste audio, appositamente rilasciate nell’ultimo quindicennio da circa 600 addetti ai lavori, tra autori, realizzatori e interpreti.

Regista prima televisivo – Nonsolomoda con Mediaset, Kermesse con Rai 1 – e poi di spot commerciali (premi Anipa e Mediastar); è specializzato in beauty e testimonial.

Ha girato per i più famosi brand italiani e stranieri di moda e cosmesi.

All’attività di pubblicitario ha da sempre affiancato quella di autore indipendente differenziando la sua ricerca tematica ed estetica e mescolandola all’arte contemporanea (collaborando con George Segal, Ronnie Cutrone, Mimmo Paladino), alla danza (insieme a Daniel Ezralow, Ludovico Einaudi, Ashley Roland e la Compagnia Susanna Beltrami).

Dal 2005 realizza autonomamente documentari e reportage a sostegno del fundraising di Fondazioni e Ngo impegnate nel terzo settore e nella Cooperazione Internazionale (Cariplo, MSF, Amani, NPH, Fondazione Rava, IRCCS Istituto Nazionale dei Tumori, Casa dello Spirito e delle Arti, Banco Farmaceutico).

E’ aiuto regista dal 1995. Ha collaborato con Archibugi (Gli sdraiati), Assayas (Après mai), Sacha Baron Cohen (Brüno), Castellitto, Genovesi, Guadagnino, Placido (Vallanzasca), Sollima (ZeroZeroZero), Tykwer (The International), Virzì (Il capitale umano) e Winspeare. Tra un film e l’altro ha lavorato per più di 800 pubblicità italiane e internazionali. Dal 1997 tiene corsi di Continuità e di Organizzazione delle riprese. Attualmente è docente all’Università Cattolica di Milano e al Centro Sperimentale di Cinematografia. L’esperienza sui set, la dedizione all’insegnamento e la passione per il cinema lo hanno portato a scrivere un manuale di regole da conoscere per poterle rompere intelligentemente, pubblicato da Dino Audino nel 2010: F* the continuity. Regole ed eccezioni in regia, continuità e montaggio.

Copywriter dal 1992, ha lavorato nei maggiori network internazionali di advertising (Publicis, McCann Erickson, Leo Burnett Torino, TBWA, Y&R, Havas Group). Oggi è consulente per agenzie e clienti e si occupa di strategie e contenuti per campagne di PR e advertising.

Classe 1969, vanta un’esperienza di oltre 30 anni di lavoro in produzione. Ha ricoperto tutti i ruoli da runner a executive producer sia nel cinema, nella fiction tv e nella pubblicità. Ha collaborato, tra le altre, a produzioni come il lungometraggio in animazione Johan Padan a la Descoverta de le Americhe di Dario Fo, a grandi produzioni per la RAI in costume come Maria José, l’Ultima Regina e Le Cinque Giornate (regia di Carlo Lizzani), in pubblicità ha collaborato con aziende e brand come Hachette, Amplifon, Allianz, Aia, Yonger& Bresson, Alviero Martini Prima Classe, Breil, Chronotech, Breil Milano, Popz, Fila e Gucci. E’ stato anche Presidente della Fondazione Lombardia Film Commission.

Ha diretto musicvideos e commercials vincendo un Leone di Bronzo a Cannes, e opere di videoarte esposte nei Musei d’Arte tra i quali Academy of Fine Arts Pechino, MART, Macro. I suoi film vengono selezionati a film Festival quali FlandersGhent, Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, Toronto Arthouse. Nel 2018 vince il premio speciale per l’innovazione ai Nastri d’Argento. È docente di regia al Centro Sperimentale di Cinematografia di Milano. Nel 2019 è stata selezionata alla Film Production Residency in Corea del sud per il network UNESCO.

Lavora nel mondo del cinema e della pubblicità dal 1980.

Inizia durante il periodo studentesco, lavorando come stampatore in studi fotografici di Milano.

Dopo otto anni di lavoro intenso come focus puller, diventa Direttore della Fotografiaed inizia la sua carriera realizzando numerosi spot pubblicitari.

Per un periodo lavora negli Stati Uniti, dove realizza documentari sull’arte Pop, lavorando al fianco di Leo Castelli, Andy Wharol e i principali artisti dell’epoca.

Al suo ritorno firma la fotografia di film con Mel Brooks, Dario Argento, e nel contempo realizza spot per brand come Barilla, Buitoni, Birra Corona, Peroni, Breil, Omega, Amaro Averna, Loacker.

Da circa 10 anni, si è dedicato alla fotografia e alla regia di film di food, dove le riprese High Speed e le più raffinate tecniche di illuminazione ed effetti speciali, sono diventate il centro del suo lavoro.

Diplomato in regia alla London Film School, dal 2009 lavora come regista di pubblicità, cortometraggi e documentari televisivi. Ha collaborato alla scrittura di alcuni lungometraggi e serie TV. Dal 2015 insegna regia presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Milano.

Montatrice per il cinema, la televisione e la pubblicità. Tra i suoi lavori per il cinema: Ladri di saponette, Articolo2, Volere Volare, La gabbianella e il gatto, La freccia azzurra. Per il teatro e la televisione: Dario Fo – Il Mistero buffo, Strehler mette in scena l’opera da due soldi, Leo Castelli e la pop-art, Nonsolomoda, Fiat Dall’acqua all’acqua-Ferrari al Belvedere di Firenze, Europa giovani, Sereno Variabile.

Già aiuto regista di Lattuada, Lizzani, Monicelli, poi giornalista, autore televisivo e regista in Rai, ha realizzato centinaia di inchieste e documentari, molte serie di fiction e tv movie, ha introdotto in Italia i generi della docufiction d’attualità, del real movie e della docufiction storica.