Regista e sceneggiatore. Esordisce come regista negli anni 70 con alcuni film per la televisione. Al cinema debutta con “Colpire al cuore” (1982), che segna la sua prima partecipazione in concorso alla Mostra di Venezia. Nei film successivi “I ragazzi di via Panisperna” (1988), “Porte aperte” (1990), “Il ladro di bambini” (1992) affronta dolorose tematiche sociali. Con quest’ultimo ottiene numerosi riconoscimenti: il Gran premio speciale della giuria al Festival di Cannes, l’European Film Award come miglior film, 2 Nastri d’argento, 5 David di Donatello e 5 Ciak d’oro. Nel 1994 dirige “Lamerica”, interamente ambientato nell’Albania post-comunista per cui vince il premio Osella d’oro alla Mostra del cinema di Venezia, il Premio Pasinetti come miglior film, 2 Nastri d’argento, 3 David di Donatello e 3 Ciak d’oro.
Con il successivo “Così ridevano” (1998) vince il Leone d’oro alla Mostra del Cinema di Venezia. Nel 2004 dirige “Le chiavi di casa”, storia del rapporto tra un giovane padre e un figlio disabile, che viene selezionato come candidato italiano agli Oscar per il miglior film straniero e per cui ottiene il Nastro d’argento per la miglior regia.
Nel 2006 realizza “La stella che non c’è”, ispirato al romanzo di Ermanno Rea La dismissione, presentato in concorso nello stesso anno alla Mostra del Cinema di Venezia. I suoi lavori successivi sono Il primo uomo (2011), L’intrepido (2013), i documentari Felice chi è diverso (2014), Registro di classe – Libro primo 1900-1960 (2015), Registro di classe: Libro secondo, 1968-2000 (2015) e poi ancora La tenerezza (2016), i cortometraggi Casa d’altri (2017) e Passatempo (2019).
Nel 2016 pubblica il suo primo romanzo: “Politeama”.
Nel 2020 con il film Hammamet racconta gli ultimi mesi di vita di Bettino Craxi.

(1952) ha da sempre circoscritto la propria area di indagine, scrittura e insegnamento al cinema e soprattutto ai rapporti tra immagine riprodotta e sonoro, sia esso musicale o non musicale. Autore di testi e programmista-regista per RadioTre (1984-95) e per la RTSI (1995-96), autore di due libri (Sapore di sala: cinema e cantautori [La Casa Usher, 1990]; La musica secondo Kubrick [Lindau, 2002]) nonché di numerosi saggi e articoli, per un decennio ha insegnato “Filmologia” al D.A.S. della Sapienza di Roma (2002-2012) e, più brevemente, “Musica per Cinema” all’Università di Perugia (2003-2010). Dal 2003 si occupa di ascolto analitico del film presso il Centro Sperimentale di Cinematografia.

He is a well known Arms Master. Son of Enzo Musumeci (1911-1994), who invented this profession in Italy in the 1930s, Renzo dedicated himself to the didactic and competitive growth of the Musumeci Greco Academy of Arms, with its historic headquarters in the heart of Rome, in the Pantheon. Alongside teaching this discipline he has always been his commitment as a swordmaster in the world of entertainment, working behind the scenes, but also participating personally as an actor-duelist: in particular his interpretations in Io, Don Giovanni by Carlos Saura and in Caravaggio, both with cinematographer Vittorio Storaro, Cartesio, by Roberto Rossellini, L’innocente by Luchino Visconti, and Il deserto dei Tartari by Valerio Zurlini.

Since his working debut, which took place in 1968 with the dramatized La freccia nera by Anton Giulio Majano, he has participated in over 200 shows of all kinds: cinema, opera, theater, TV series, advertising, historical reconstructions, etc. ‘high professionalism and creativity in setting up duels, while always operating in compliance with the rules of the art of fencing and in complete safety. Among his most recent works, two episodes of Alberto Angela’s Ulisse – Il piacere della scoperta(2018-2020), House of Gucci by Ridley Scott (2021) and the TV series Lux Vide Blanca (2021). Over the years he has collaborated with stars such as Tony e Ridley Scott, Max Von Sydow, Placido Domingo, Roberto Bolle, Massimo Ranieri, Mario Martone, Alessio Boni, Monica Bellucci, Jonas Kaufmann, Hugo de Ana, Giancarlo Giannini, Kim Rossi Stuart, Michele Placido, Alessandro Preziosi, Massimo Popolizio, Lino Guanciale and many others.

Mirella Bordoni attrice diplomata all’Accademia -Silvio d’Amico- è  stata allieva di Orazio Costa e poi sua collaboratrice per quasi vent’anni. Come attrice e come regista ha al suo attivo più  di cinquanta spettacoli. Dal 1991 è  docente di recitazione al Centro Sperimentale. Ha illustrato il suo metodo di lavoro al csc nel libro – Alle radici dell’espressività- e nei convegni sulla formazione dell’attore: -International Forum on Actor Training  and Education alla Shangai Theatre Academy (2017)-   Al -Meeting  of european  theatre  Academies- al teatro della Pergola di Firenze (2022) All’Università  la Sapienza di Roma: Formare l’attore. L’eredità  di Orazio Costa tra cinema e teatro (2021 visibile sul sito Sapienza crea).

Regista e sceneggiatore è nato a Cagliari e vive a Roma. Etnomusicologo con studi di musica classica e Jazz. In teatro ha collaborato con Vittorio Gassman, Carmelo Bene, Dario Fo, Jerzy Grotowski, Peter Brook, è assistente di Eduardo De Filippo con cui realizza la registrazione audio de La tempesta di Shakespeare. Nel cinema lavora come ingeniere del suono in oltre 30 film con registi quali Comencini, Monicelli, Tornatore, Ponzi, Villaggio, ecc. Come regista e sceneggiatore firma Disamistade (1989) Sonos ’e Memoria (1995) evento speciale alla 52° Mostra del Cinema di Venezia, Il figlio di Bakunin (1997); Passaggi di tempo (2005) Disegno di Sangue (2006) della serie TV CRIMINI. Tra i documentari, Cagliari (1990) S’Ardia (1994), Scritto sulla Pietra (1998), Efis, martiri gloriosu (1999) Jazz Time in Berchidda (1999) In faccia al Vento (2000), Montevecchio (2004) Passaparola (2006) L’Innesto, Padre e Figlio (2013) Faber in Sardegna (2014) su Fabrizio De Andrè. Ancora film per il cinema, La stoffa dei sogni(2016), ispirato a La tempesta di William Shakespeare, scritto con Ugo Chiti, con Sergio Rubini, Ennio Fantastichini, Renato Carpentieri, Luca De Filippo (Globo d’Oro, David di Donatello), Il Flauto Magico a Piazza Vittorio (2018) film musicale ispirato a Mozart, co-regia con Mario Tronco con Fabrizio Bentivoglio, Petra Magoni e l’Orchestra di Piazza Vittorio. Nel 2018 esordisce nell’Opera Lirica curando la regia di Sancta Susanna di Hindemith e Cavalleria rusticana di Mascagni per il Teatro Lirico di Cagliari.  E’ direttore artistico del Festival Creuza de Mà – Musica per cinema e ispiratore dei 4 festival sardi Le isole del Cinema (Tavolara; Asinara; S.Pietro-Carloforte; La Maddalena). E’ ispiratore e curatore di CAMPUS Musica e Suono per cinema progetto di alta formazione sulla Composizione Musicale e Suono per il cinema.

Fondatore e voce storica dei “Neri per Caso”, (Musicista, Arrangiatore, Cantante, Produttore, Direttore, Docente di Musica D’Insieme) ha collaborato a lungo con il Maestro Claudio Mattone, il Maestro Peppe Vessicchio, ed ha avuto modo di collaborare con i Maestri Gianni Ferrio e Gianfranco Lombardi, nel 1995 ha fondato il gruppo vocale Neri per Caso, curandone ancora oggi produzione, arrangiamenti e direzione. Ha diretto il Coro dell’Università di Salerno dal 2007 al 2014, per poi fondare il Coro Pop di Salerno, che dirige attualmente, curandone gli arrangiamenti e a partecipato alla produzione discografica di Mario Biondi dal 2012 al 2014. Ha diretto e arrangiato molte produzioni discografiche e colonne sonore di prestigio ed ha una ricca carriera concertistica ricevendo innumerevoli riconoscimenti internazionali. Dal 2010 è docente di Canto presso la Scuola Nazionale di Cinema del Centro Sperimentale di Cinematografia

è autore ed interprete di “Onda”.
Diplomato in canto lirico e pianoforte è docente di canto al Conservatorio G.Martucci ed al Centro Sperimentale di Cinematografia.
Ha avuto la fortuna di incontrare il riconoscimento del pubblico, in qualità di cantante e produttore, testimoniato da sei dischi di platino e due d’oro, dal Telegatto e dalla vittoria al Festival di Sanremo, ed il privilegio di duettare con artisti straordinari, fra i quali Lucio Dalla, Claudio Baglioni, Gino Paoli, Ornella Vanoni, Randy Crawford e Samuele Bersani.
È stato fondatore e voce solista (dal 1990 al 2013) del sestetto Neri per caso, e ne ha curato gli arrangiamenti e la direzione.