È uno scenografo italiano, nasce a Napoli il 25 agosto 1965, dove frequenta il Liceo Artistico e l’ Accademia di Belle Arti, diplomandosi in scenografia. Durante gli studi inizia a lavorare nel mondo del teatro e della televisione.
Nel 1990 si trasferisce a Roma, frequenta e si diploma in scenografia al Centro Sperimentale di
Cinematografia, dove conosce i suoi maestri Vincenzo Del Prato, Piero Tosi e Andrea Crisanti.
E’ con Andrea Crisanti che collabora dal 1992 al 2012 in qualità di art director lavorando in diversi film con
ambientazione e ricostruzione storica.
Ha lavorato con registi come Francesco Rosi, Emidio Greco, Alan Taylor, Pasquale Squitieri, Sergio
Citti,Ferzan Ozpetek, Michele Soavi, Pappi Corsicato, Alessandro D’ Alatri e Mario Martone.
Dal 2012 collabora con l’ architetto Francesco Frigeri.
E’ docente Tutor del Corso di Scenografia del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma dal 1997 .

Architetto
(Roma, 1957)
Ha conseguito la laurea in Architettura presso l’Università degli Studi di Roma “La Sapienza” ed è dal 2012 docente di Disegno Tecnico nell’ambito del Corso di Scenografia, Direttore Artistico Francesco Frigeri, del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma.
Ha maturato una formazione professionale nel campo dell’architettura: tra le esperienze più significative la collaborazione con la Ditta SARTEUR per la progettazione degli interni del palazzo dell’Emiro nella città di Doha (1986, Qatar).
Ha poi collaborato in qualità di aiuto scenografo alla progettazione e all’allestimento scenografico di vari film, il debutto con “Il nome della rosa” di J.J.Annaud nel 1985. Seguono, tra i principali, “Il Barone di Münchhausen” di T. Gillian, “Leviathan” di Cosmatos, “La ciurma” di Antonioni, “Cellini, una vita scellerata” di G. Battiato, “La puttana del re” di A. Corti, “Gengis Khan” di K. Annakin, “N – Io e Napoleone” di P. Virzì.
Di recente, ha collaborato a “Il nome della rosa” di G. Battiato, miniserie per Rai Fiction e “Leonardo” di D. Percival.

Attualmente è il Visual Supervisor e Art Director diMakinarium, FACTORY italiana specializzata nella realizzazione di effetti speciali integrati per il cinema, la televisione, l’Arte e l’industria dell’intrattenimento.

Già fondatore del Leonardo Cruciano Workshop, da 20 anni opera nel settore cinematografico specializzandosi come special make up artist e creature creator:

Dopo studi artistici, Belle arti e studi di Cinema e Psicologia della Percezione Visiva si forma su produzioni nazionali e internazionali di serie tv della HBO comeRome e Borgia, su spot commerciali televisivi come Fox Crime eThe Walking Dead, lavora in film come Nine di Rob Marshall oMiracolo a Sant’Anna di Spike Lee, ed horror come Shadow di Federico Zampaglione e Imago Mortis di Stefano Bessoni.

Nel 2015 fonda Makinariumper eseguire la realizzazione di tutti gli effetti speciali e visivi deIl Racconto dei Racconti di Matteo garrone, vincendo 2 David di Donatello, a cui seguono numerosi premi di settore dal “Premio Carlo Rambaldi” al riconoscimento come “MAM”, fino alla prestigiosa nomination a Los Angeles nei “Guild Awards” (Gli Oscar tecnici di settore) per il film “6 Underground”.

Oggi grazie al suo approccio così personale all’utilizzo degli effetti speciali ha potuto collaborare con registi come Riddley Scott, Hugh Hudson, Michael Apted,  MichaelBay, George Clooney, Paolo Sorrentino, Niccolò Ammaniti,Andrej Končalovskij, Vlad Marsavin e partecipando anche aprogetti come “Tomb Raider”, “BEN HUR”, “Zoolander 2”, “Wonderwell”, “All The money of the World”, “Hallucinaut”, “Dampyr”, “Catch 22”, “Marie Magdalene”, “The Witches”.

Negli ultimi annicollabora costantementealle performance di Alessandro Michele e la sua maison GUCCI, come la “Fall Winter 2018” e il “Met 2019” con Jared Leto.

Tra le mostrte dedicate a lui e al suo gruppo di lavoro ricordiamo nel 2018 per Videocittà “Aeffetti: Persona” nei Fori Imperiali e nel 2019 la prestigiosa “La Meccanica dei Mostri” al Palazzo delle Esposizioni di Roma.

Sul sito www.makinarium.it per ogni approfondimento

Vive e lavora a Genova.

Nata a Ferrara, ha conseguito il diploma di maturità presso il liceo Artistico Paul Klee di Genova e frequentato l’università di Architettura di Genova.
Il suo percorso professionale, nasce nell’ambito scenografico, teatrale, televisivo e cinematografico, per poi orientarsi all’illustrazione.

Dal 1995 al 1999 ha collaborato  a molte trasmissioni sia Mediaset che Rai.
Dal 2000, si è occupata quasi esclusivamente di cinema, nel ruolo di Art-director.

Ha lavorato a molti film sia italiani che internazionali, e ha avuto la possibilità di occuparsi di interessanti progetti scenografici teatrali e museali.

Ha pubblicato diversi libri illustrati e disegnato per varie testate, riviste e istituzioni.

Nel 2016 ha vinto il concorso del calendario della Citta’ del Sole.

I suoi lavori sono stati esposti in mostre collettive e personali.

Nel 2018 le sue illustrazioni sono state selezionate al concorso di Bologna children’sbookfair., e al “Pitti bimbo” di Firenze.

Nel 2018, la sua illustrazione è stata selezionata al Lucca Junior

(Roma, 1973), dottore di ricerca in storia dell’arte medievale e moderna, è specialista in arti visive comparate con specifico riferimento alla cinematografia moderna e contemporanea. Dal 2006 è collaboratore della Scuola Nazionale di Cinema.

Dal 2006 al 2009 ha lavorato presso la sede Lombardia come docente di documentario d’arte realizzando con gli allievi del corso di Cinematografia d’Impresa una serie di settanta brevi documentari dedicati al patrimonio storico artistico della Lombardia. L’intera serie venne mandata in onda su Rete4 ogni domenica mattina dal 2007 al 2010, grazie a un accordo tra Mediaset e la SNC.

Dal 2009 al 2014 ha collaborato con la sede Sicilia, inaugurata nel 2009, nel ruolo di coordinatore didattico e docente di riferimento per le materie umanistiche per il corso di Documentario storico artistico e docufiction. Nella sede palermitana ha curato i rapporti con le maggiori istituzioni culturali della regione per la realizzazione di documentari su molteplici aspetti della storia siciliana, contribuendo al rilancio dei Cantieri Culturali della Zisa (sede della scuola) come punto di riferimento per la vita culturale della città. I Cantieri sono oggi considerati uno dei maggiori centri propulsori d’arte contemporanea in Europa. Dal 2014 ad oggi lavora presso la sede centrale di Roma come docente di riferimento in storia dell’arte. L’insegnamento è rivolto in particolare ai corsi di scenografia, costume e fotografia, dal 2015 svolge moduli di lezioni per tutti i corsi del primo e secondo anno dedicate al rapporto tra arte e cinema.

Ha svolto attività di ricerca e insegnamento presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, l’Università di Roma La Sapienza – Facoltà di Architettura ‘Ludovico Quaroni’ e l’Università della Calabria (Rende – Cosenza) come docente di Beni Culturali e Storia dell’Arte Contemporanea; è stato funzionario dei Musei Vaticani, senior editor della casa editrice Skira di Milano, direttore operativo della casa d’aste Finarte di Milano e curatore d’importanti mostre d’arte antica e moderna presso i Musei Capitolini di Roma. Dal 2015 al 2017, su incarico del sindaco di Matera, è stato direttore del Museo d’Arte Contemporanea di Matera (MUSMA) nell’ambito delle attività di Matera Capitale Europea della Cultura 2019.

Nel 2017 ha scritto, in collaborazione con Emanuele Imbucci e Sara Mosetti, la sceneggiatura del film Michelangelo Infinito (Italia, 2018), prodotto da Sky e Magnitudo Film.

In campo storico artistico è noto per avere rimesso in luce la centralità della scuola pittorica romana della fine del Duecento con la scoperta, nella cappella di San Pasquale Baylon presso la chiesa di Santa Maria in Aracoeli al Campidoglio, di un importante ciclo di affreschi di Giotto dato per scomparso.

The Set Design course is dedicated to young talents interested in cinema set design planning.

The program aims at providing the future set designers with all technical, theoretical and applicative skills as well as fostering their imagination and creativity. The three-year course focuses on workshops and will be in a constant interaction with the other didactic areas of the school. During workshops and short films development, students are asked to interpretate narrative needs arising from screenplays and give shape to directors-in-training’s creative requests, forging the scenic space where the story will take place.

In addition to the traditional teaching modules, the educational offer can count on storyboarding, visual effects and tv set design lectures.

During the third year, students have the opportunity to work as interns on Italian film sets. Knowledge and skills gained will set graduates up for success – not only in cinematography but also in interior design field, on video and photography sets, in preparation of exhibits, events, concerts, contemporary art installations and any other creative context in which the emotional space acquires expressive and communicative purposes.

During the last five years the following professors have held classes: Riccardo Bocchini, Claudio Esposito, Susanna Giovannini, Luigi Marchione, Stefano Paltrinieri, Daniela Pareschi,  Tommaso Strinati.

(1952) ha da sempre circoscritto la propria area di indagine, scrittura e insegnamento al cinema e soprattutto ai rapporti tra immagine riprodotta e sonoro, sia esso musicale o non musicale. Autore di testi e programmista-regista per RadioTre (1984-95) e per la RTSI (1995-96), autore di due libri (Sapore di sala: cinema e cantautori [La Casa Usher, 1990]; La musica secondo Kubrick [Lindau, 2002]) nonché di numerosi saggi e articoli, per un decennio ha insegnato “Filmologia” al D.A.S. della Sapienza di Roma (2002-2012) e, più brevemente, “Musica per Cinema” all’Università di Perugia (2003-2010). Dal 2003 si occupa di ascolto analitico del film presso il Centro Sperimentale di Cinematografia.

Regista e sceneggiatore è nato a Cagliari e vive a Roma. Etnomusicologo con studi di musica classica e Jazz. In teatro ha collaborato con Vittorio Gassman, Carmelo Bene, Dario Fo, Jerzy Grotowski, Peter Brook, è assistente di Eduardo De Filippo con cui realizza la registrazione audio de La tempesta di Shakespeare. Nel cinema lavora come ingeniere del suono in oltre 30 film con registi quali Comencini, Monicelli, Tornatore, Ponzi, Villaggio, ecc. Come regista e sceneggiatore firma Disamistade (1989) Sonos ’e Memoria (1995) evento speciale alla 52° Mostra del Cinema di Venezia, Il figlio di Bakunin (1997); Passaggi di tempo (2005) Disegno di Sangue (2006) della serie TV CRIMINI. Tra i documentari, Cagliari (1990) S’Ardia (1994), Scritto sulla Pietra (1998), Efis, martiri gloriosu (1999) Jazz Time in Berchidda (1999) In faccia al Vento (2000), Montevecchio (2004) Passaparola (2006) L’Innesto, Padre e Figlio (2013) Faber in Sardegna (2014) su Fabrizio De Andrè. Ancora film per il cinema, La stoffa dei sogni(2016), ispirato a La tempesta di William Shakespeare, scritto con Ugo Chiti, con Sergio Rubini, Ennio Fantastichini, Renato Carpentieri, Luca De Filippo (Globo d’Oro, David di Donatello), Il Flauto Magico a Piazza Vittorio (2018) film musicale ispirato a Mozart, co-regia con Mario Tronco con Fabrizio Bentivoglio, Petra Magoni e l’Orchestra di Piazza Vittorio. Nel 2018 esordisce nell’Opera Lirica curando la regia di Sancta Susanna di Hindemith e Cavalleria rusticana di Mascagni per il Teatro Lirico di Cagliari.  E’ direttore artistico del Festival Creuza de Mà – Musica per cinema e ispiratore dei 4 festival sardi Le isole del Cinema (Tavolara; Asinara; S.Pietro-Carloforte; La Maddalena). E’ ispiratore e curatore di CAMPUS Musica e Suono per cinema progetto di alta formazione sulla Composizione Musicale e Suono per il cinema.

(Roma, 1957). Critico, docente e studioso di storia del cinema e del teatro. E’ membro del comitato di redazione della rivista “Segnocinema” e collaboratore di “MicroMega”. E’ stato docente di Filmologia all’Università La Sapienza di Roma. Insegna Storia e analisi del film presso il CSC di Roma. Ha pubblicato “Nanni Moretti” (1987-2006); “L’immagine secondo Kubrick” (2003); “Arte cinematografica. Il ciclo storico del cinema da Argan a Scorsese” (2017); Vittorio De Sica: l’arte della scena” (2018). Autore teatrale: “Edema/Medea” (2009), “Scala reale” (2010) “Filo di voce” (2011); “Stefano e Claudia” (2019). Ha ideato e realizzato con Carlo di Carlo il documentario “Il gioco degli specchi” (Festa del cinema di Roma, 2012) e ha ideato e realizzato il documentario “Maschere crude” (Mostra del cinema di Venezia, 2014)

(Napoli 1963) vive e lavora a Roma, dove si è laureato nel 1988 in Storia e critica del cinema all’Università La Sapienza di Roma e nel 1990 in regia al Csc – Centro Sperimentale di Cinematografia.

I suoi film documentari gli sono valsi partecipazioni e riconoscimenti in molti festival italiani e internazionali, oltre che la messa in onda sulle principali televisioni europee.

Tra le sue opere, negli anni 90, Piccola America, Lettere dall’America e L’America a Roma (che compongono la Trilogia dell’America), e Latina/Littoria (2001, miglior film documentario al Torino FF), Io che amo solo te (2004), Il sol dell’avvenire (2008), ma che Storia… (2010), Ebrei a Roma (2012), Sul vulcano (2014), L’esercito più piccolo del mondo (2015), Lascia stare i santi (2016) Mondo Za (2017), Scherza con i fanti (2019).

Due volte finalista ai David di Donatello, vanta tra gli ultimi riconoscimenti un Nastro d’argento speciale (2017), il Premio Mario Gallo (2018), il Premio Siae “Talento creativo” (2019), il Premio alla carriera al Festival Visioni dal mondo, Milano (2019)

E’ docente e coordinatore di regia presso il Master di Cinema e Televisione dell’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli e titolare del Laboratorio di Cinema documentario al Dams dell’Università degli Studi Roma Tre. Collabora inoltre come docente di regia al Csc – Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma.